पुनर्जागरण चित्रकला। को पुनर्जागरण को इटालियन कलाकारहरूको रचनात्मकता

पुनर्जागरण अर्थ "rebirth।" यो युरोपेली सभ्यता मा एक विशेष अवधि हो। यस पुनर्जागरण समयमा, धेरै परिवर्तन र आविष्कारहरू छन्। खोज्नुभयो नयाँ महादेशमा, विकास व्यापार, यस्तो कागज, समुद्री कम्पास, gunpowder, र धेरै अन्य महत्त्वपूर्ण कुराहरू, आविष्कार। यस चित्रकला मा परिवर्तन पनि ठूलो महत्त्व थियो। पुनर्जागरण चित्रकला विशाल लोकप्रियता प्राप्त गरियो।

कामहरू मा आधारभूत शैलीहरू र मालिकको

अवधि इटालियन पुनर्जागरण को सबै भन्दा कला को इतिहास फलदायी थियो। ठूलो मालिकको को विशाल संख्या को Masterpieces विभिन्न कला केन्द्र मा आज पाउन सकिन्छ। फ्लोरेन्स मा पन्ध्रौँ शताब्दीको पहिलो आधा मा नवीन आविष्कारहरु थिए। को पुनर्जागरण को आफ्नो चित्रहरु कला को इतिहास मा एक नयाँ युग को शुरुवात चिन्ह लगाइएको थियो।

यस समयमा, विज्ञान र कला धेरै नजिकबाट लिङ्क छन्। कलाकार, वैज्ञानिकहरू शारीरिक विश्व मास्टर प्रयास गरेका छन्। चित्रकार मानव शरीर को एक सही प्रतिनिधित्व फाइदा लिन प्रयास गरेका छन्। धेरै कलाकार यथार्थवाद गर्न aspired। शैली उच्च पुनर्जागरण को त्यो लगभग चार वर्ष यस्तो लेखे जो ", अन्तिम रातीको अन्तिम खाना" लियोनार्डो दा विंची गरेको एक तस्वीर संग सुरु हुन्छ।

एक सबै भन्दा प्रसिद्ध काम

"पछिल्लो रातीको अन्तिम खाना" मिलान सान्ता मारिया Delle ग्रेजी को आश्रममा को refectory लागि 1490 का मा लेखिएको थियो। उहाँले कब्जा र मृत्यु भएको थियो अघि क्यानभास आफ्ना चेलाहरूलाई येशूले अन्तिम भोजन हो। समकालीनहरूको, यो अवधिमा कलाकार को काम हेर्दै, साँझ तान्ने सम्म पनि खान रोक छैन उहाँले सकेजति रूपमा बिहान चिन्ह लगाइयो। त्यसपछि उहाँले केही दिनको लागि आफ्नो तस्वीर फेंक सक्छ र यो दृष्टिकोण छैन।

कलाकार ख्रीष्टको छवि र देशद्रोही यहूदा बारेमा धेरै चिन्तित छ। पछिल्लो मा चित्र पूरा भएको थियो, यो इंसाफ से एक उत्कृष्ट नमूना रूपमा मान्यता थियो। "पछिल्लो रातीको अन्तिम खाना" र आज यो सबै भन्दा लोकप्रिय मध्ये एक हो। पुनर्जागरण कलाकारहरूको द्वारा चित्रहरु प्रजनन सधैं उच्च मांग मा गरिएको छ, तर यो कृति असंख्य प्रतिहरू द्वारा चिनो लगाइएको छ।

एक कृति, वा enigmatic मुस्कान स्त्रीको रूपमा पहिचान

को सोह्रौं शताब्दीमा लियोनार्डो द्वारा सिर्जना कामहरू बीच, को "मोना लिसा" वा भनिन्छ जो पोर्ट्रेट, देखिन्छ "मोना लिसा।" आधुनिक युग मा सबै भन्दा यकीनन छ प्रसिद्ध चित्रकला संसारमा। यो मुख्य रूप किनभने क्यानभास मा चित्रण गरिएको महिला को अनुहार मा मायावी मुस्कान को, लोकप्रिय भएको छ। के यस्तो रहस्य गर्न नेतृत्व? मास्टर को सिपालु काम, आँखा र मुख यति artfully अस्पष्ट कुनामा को क्षमता? को मुस्कान को सही प्रकृति अहिलेसम्म निर्धारण गर्न सकिन्छ।

प्रतियोगिता, र यो चित्र को अन्य भागहरु बाहिर। कलाकार लेखन मा आफ्नो चित्रहरु को सानो विवरण लगे जो संग सटीक: हातमा र आँखा महिला को ध्यान लायक। पृष्ठभूमिमा तस्वीर मा कुनै कम रोचक र नाटकीय परिदृश्य संसार जसमा सबै प्रवाह को एक अवस्थामा छ भने।

चित्रकला अर्को प्रसिद्ध प्रतिनिधि

Sandro Botticelli - कुनै पनि कम पुनर्जागरण को प्रतिनिधि चिरपरिचित। यो एउटा ठूलो इटालियन चित्रकार छ। को पुनर्जागरण को आफ्नो चित्रहरु र दर्शकहरूलाई एक विस्तृत श्रृंखला बीच एक विशाल लोकप्रियता छ। "द भर्जिन र सिंहासनमा बाल" "को Magi को Adoration", "Annunciation" - Botticelli कामहरू धार्मिक मुद्दाहरू समर्पित, कलाकार को ठूलो उपलब्धि भएका छन्।

मास्टर अर्को चिरपरिचित काम - "को Magnificat को Madonna"। त्यो धेरै प्रजनन द्वारा प्रमाणित, Sandro जीवन को वर्ष मा प्रसिद्ध भए। एक सर्कल को रूप मा यस्तो कपडे पन्ध्रौँ शताब्दीको फ्लोरेन्स मांग मा एकदम थिए।

को चित्रकार को काम मा एक नयाँ मोड

को 1490 Sandro सुरु हुने यसको शैली परिवर्तन भएको छ। उहाँले रंग को संयोजन अक्सर गाढा रंग प्रभुत्व, धेरै सुरक्षित अब, अधिक austere बन्नेछ। सृष्टिकर्ता को नयाँ दृष्टिकोण र ", मरियम को Crowning" "विलाप" र Madonna र बाल चित्रण गर्ने अन्य चित्रहरू आफ्नो काम पूर्ण प्रस्ट लेख्न।

Masterpieces, Sandro Botticelli लेखिएको समयमा, उदाहरणका लागि, डेन्ट एक पोर्ट्रेट, परिदृश्य र भित्री ब्याकड्रपहरू को devoid। कलाकार को कम से कम महत्वपूर्ण सिर्जनाहरू को एक - "रहस्यमय Nativity" छ। यस चित्रकला इटाली 1500 को अन्त्यमा भयो कि उथलपुथल प्रभावित भएको थियो। यस पुनर्जागरण चित्रकारों को चित्रहरु धेरै बस लोकप्रिय बन्न थिएन, तिनीहरूले कलाकारहरूको भविष्य पुस्ताका लागि एउटा उदाहरण बनेका छन्।

जसको canvases प्रशंसा को एक हेलो कमै मात्र छन् कलाकार,

राफेल SANTI दा Urbino मात्र थियो इटालियन कलाकार, तर पनि एउटा architect। को पुनर्जागरण को आफ्नो चित्रहरु यसको फारम को स्पष्टता, को संरचना को सादगी र मानव महानताका आदर्श को दृश्य उपलब्धि प्रशंसा। सँगै माइकलएन्जेलो र लियोनार्डो दा विंची संग, यो कि अवधिको ठूलो मालिकको अधिकांश परम्परागत Trinity मा समावेश गरिएको छ।

उहाँले एक अपेक्षाकृत छोटो जीवन बस्ने वर्ष मात्र 37 पुरानो। तर यो समयमा उहाँले आफ्नो masterpieces को एक विशाल संख्या सिर्जना गरेको छ। आफ्नो काम केही रोम मा भेटिकन महल छन्। सबै दर्शकहरु आफैले पनि पुनर्जागरण को चित्रहरु हेर्न सक्छन्। (तिनीहरूलाई केही यस लेखमा प्रस्तुत छ) फोटोग्राफी यी masterpieces सबै उपलब्ध छ।

सबै भन्दा प्रसिद्ध काम राफेइल

1504 1507 साल देखि, राफेल "Madonnas" को एक श्रृंखला सिर्जना गरेको छ। चित्रहरू नै समय एक निश्चित दुःख मा सौन्दर्य, बुद्धि र प्रबुद्ध enchanting छन्। सबैभन्दा आफ्ना चित्रहरु प्रसिद्ध को "सिस्टिन Madonna" भयो। त्यो आकाश मा hovering र एक बच्चा समातेर मानिसहरूलाई बिस्तारै उतरती चित्रण गरिएको छ। यो आन्दोलन धेरै कौशलतासाथ कलाकार चित्र गर्न व्यवस्थित गरिएको छ।

यो काम अत्यधिक धेरै प्रसिद्ध आलोचकहरु द्वारा सराहना थियो, र तिनीहरू सबै यो साँच्चै एक दुर्लभ र असामान्य छ, एउटै निष्कर्षमा आए। पुनर्जागरण कलाकारहरूको सबै चित्रहरु इतिहास लामो छ। तर "सिस्टिन Madonna" यसको शुरूआत देखि कारण यसको अनन्त wanderings गर्न सबैभन्दा लोकप्रिय भएको छ। धेरै परीक्षण मार्फत जाँदै पछि, त्यो बल्ल ड्रेस्डेन संग्रहालय को प्रदर्शनियों बीचमा आफ्नो वैध ठाउँ लिन।

पुनर्जागरण चित्रकला। प्रसिद्ध चित्रहरु फोटो

अर्को चिरपरिचित इटालियन चित्रकार, मूर्ति र वास्तुविद्, पश्चिमी कला को विकास मा एक विशाल प्रभाव थियो जो - Mikelandzhelo डि Simoni छ। उहाँले एक मूर्ति रूपमा मुख्यतया ज्ञात छ, र उहाँको चित्रहरु राम्रो काम हो भन्ने तथ्यलाई बावजुद। र ती सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण को सिस्टिन चैपल को छत छ।

यो काम चार वर्ष गरियो। स्पेस बारेमा पाँच सय वर्ग मीटर ओगटेको र सय तीन भन्दा बढी टुक्रा छ। केन्द्र मा उत्पत्तिको पुस्तक देखि नौ एपिसोड धेरै समूह विभाजित। पृथ्वीको सृष्टि, मानिस र पतन सिर्जना। "आदम को रचना" र "आदम र हव्वाले" - छत मा सबै भन्दा प्रसिद्ध चित्रहरु बीचमा।

आफ्नो काम को लागि कुनै कम प्रसिद्ध - "पछिल्लो न्यायको"। यो सिस्टिन चैपल वेदी भित्तामा बनेको छ। को mural येशू ख्रीष्टको दोस्रो आगमनलाई चित्रण गरिएको छ। यहाँ माइकलएन्जेलो येशूको लेखन को मानक कलात्मक अधिवेशनले बेवास्ता गर्छ। उहाँले शरीर, जवान र beardless एक विशाल मांसपेशी संरचना उहाँलाई चित्रण।

धर्मको मूल्य, वा पुनर्जागरण को कला

इटालियन पुनर्जागरण चित्रकला पश्चिमी कला को विकास को लागि आधार बन्यो। कलाकारहरूको यो पुस्ता को लोकप्रिय धेरै काम यस दिन गर्ने यथावत् जो कलाकारहरूको मा एक भारी प्रभाव, छ। कि अवधिको कला ठूलो प्रतिनिधिको धार्मिक विषय, अक्सर पोप को सहितका धनी संरक्षक, को क्रम काम मा केंद्रित।

शाब्दिक यो युग को मान्छे को दैनिक जीवन मा penetrated धर्म, गहिरो कलाकारहरूको को मन मा lodged। लगभग सबै धार्मिक चित्र संग्रहालय र कला को भण्डारहरूमा छन्, तर पुनर्जागरण चित्रहरू, मात्र यो विषय सम्बन्धित को प्रजनन धेरै संस्थाहरू र पनि साधारण घरमा पाउन सकिन्छ। मान्छे endlessly अवधि को प्रसिद्ध कलाकार को काम पराउँछु हुनेछ।