प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला, यसको विशेषताहरु, विकास चरणमा। प्राचीन ग्रीक मूर्तिहरु र आफ्नो लेखक

प्राचीन ग्रीस मूर्तिकला यस देशसँग सम्बन्धित सांस्कृतिक विरासत को विभिन्न प्रकारका बीच एक विशेष स्थान मा रहन्छ। यसमा, मानव शरीर को सुन्दरता, यसको आदर्श गाथा छ र चित्रित साधनों को मदद संग संकलित छ। तथापि, न केवल लाइनहरु र सुन्दरता को चिकनाई प्राचीन युनानी मूर्तिकला को चिन्हित विशेषताहरु हो। त्यसोभए उनको रचनाकारहरूको कौशल थियो, उनीहरूले चिसो ढुङ्गामा पनि भावनाहरूको एक दायरालाई बताउन सक्षम थिए, उनीहरूको जीवनमा सास फेर्न, गहिरो, विशेष अर्थ दिए। प्रत्येक पुरातन ग्रीक मूर्तिकला रहस्य संग अनुमोदित छ, अब सम्म आकर्षित। महान स्वामीहरूको सृजनाहरू कुनै पनि बेपरवाह छैन।

प्राचीन ग्रीस, अन्य संस्कृतियों जस्तै, यसको विकास मा विभिन्न अवधि को अनुभव गरे। तिनीहरू प्रत्येकको सबै प्रकारका फाइनल कलाहरूमा परिवर्तन गरेर चिन्ह लगाइएको थियो। यसैले, यो कला फारम को विकास मा मुख्य चरणहरु को ट्रेस गर्न को लागि, शायद यस देश को ऐतिहासिक विकास को विभिन्न अवधि मा पुरातन ग्रीक मूर्तिकला को सुविधाहरु को संक्षिप्त विवरण को वर्णन गर्नुहोस।

पुरातन अवधि

पुरातन अवधि - 8 औं देखि 6 औं शताब्दी ईसा पूर्व समय। यस समयमा पुरातन ग्रीक मूर्तिकला एक विशेष विशेषता को रूप मा केहि मुख्यता को रूप मा थियो। यो देखियो किनभने काममा चित्रित छविहरू विभिन्न प्रकारमा फरक थिएनन्, तिनीहरू धेरै सामान्यकृत थिए (केटीहरूको आंकडा गायहरु भनिन्छ, जवान पुरुषहरु कोरस थिए)।

छायाको अपोलो

अपोलो छायाको प्रतिमा सबैको सबैभन्दा प्रसिद्ध छ, हाम्रो समयमा बाँच्न, यो युगको तथ्याङ्क। तीमध्ये एक दर्जन अब जान्दछन्। यो संगमरमर बनाइयो। अपोलो उनको जवान मान्छे संग एक जवान मान्छे को रूप मा चित्रित गरेको छ, औंलाहरु मुट्ठी मा खुले। उनको आँखा खुल्ला छन्, र उनको अनुहार पुरातन मुस्कान, यस अवधि संग सम्बन्धित मूर्तिहरु को ठेठ को प्रतिबिंबित गर्दछ।

महिलाको संख्या

महिलाहरु र केटीहरु को चित्रहरु को भव्य बाल, लामो लुगा लगाई गई छ, तर उनि सबै को रेखाहरु को सुंदरता र चिकनशीलता, अनुग्रह र स्त्रीत्व को प्रतीक द्वारा आकर्षित गरे।

पुरातन शास्त्रीय ग्रीक मूर्तिकलाले केही असोज्यता, गणितता गरेका थिए। प्रत्येक काम, अर्कोतर्फ, अवशेष भावनात्मकता र सादगी संग आकर्षक छ। दिइएको युगको लागि, मानिसहरूको तथ्याङ्कको चित्रमा, हामीले पहिले नै उल्लेख गरिसकेका छौं, आधा मुस्कान विशेषता हो, जसले तिनीहरूलाई गहिरो र रहस्य दिन्छ।

"एक अनारको साथ देवी" आज बर्लिन स्टेट संग्रहालयमा रहेका अन्य पुरातन मूर्तिकलाहरु मध्ये सबैभन्दा राम्रो संरक्षित व्यक्ति हो। "गल्ती" अनुपात र छविको बाह्य मोटाईको साथ, लेखक द्वारा संचालित हात, शानदार रूपमा, दर्शकहरूको ध्यान आकर्षित। एक्सप्रेस इशारा मूर्तिकला विशेष रूप देखि अभिव्यक्तित्मक र गतिशील बनािन्छ।

"पिरासबाट पिरास"

एथेंस संग्रहालय "पिरास बाट कुरियस" मा स्थित - पछि, एक पुरातात्विक मूर्तिकला द्वारा बनाईएको एकदम उत्तम रचना। एक जवान र शक्तिशाली योद्धा हाम्रो सामु हो। हातका इशाराहरू र टाउकोको अलि झुकाव झुन्ड्याउने कुराकानीको बारेमा बोल्छ। अस्वीकृत अनुपात धेरै स्पष्ट छैन। पुरातन शास्त्रीय ग्रीक मूर्तिकला, जस्तै हामीले पहिले नै उल्लेख गरेका छौं, सामान्यतया अनुहार सुविधाहरू छन्। यद्यपि, यो आंक्रा प्रारम्भिक पुरातन अवधिको रचनाको रूपमा उल्लेखनीय छैन।

शास्त्रीय अवधि

शास्त्रीय अवधि 5 औं देखि चौथो शताब्दी ईसा पूर्व समय हो। यस समयमा पुरातन ग्रीक मूर्तिकलाका कार्यहरू केही परिवर्तनहरू छन्, जुन हामी अब बताउनेछौं। यस अवधि को मूर्तिकलाहरु मध्ये सबै भन्दा प्रसिद्ध व्यक्तिहरु पाइथागोर रेगियस्की छ।

पाइथागोरियन मूर्तिकला विशेषताहरू

उहाँका सिर्जनाहरू यथार्थवाद र आजीवनताको विशेषता हुन्, जुन त्यो समयमा अभिनव थियो। यस लेखकका केही कार्यहरू यस युगको लागि पनि साहसी मानिन्छ (उदाहरणका लागि, केटाको प्रतिमा एक भित्री भाग लिने)। दिमाग र असाधारण प्रतिभाको सजीवताले यो मूर्तिकलालाई गणनाको गणितीय विधि प्रयोग गरेर समानुपातिक अर्थको अध्ययन गर्न अनुमति दिन्छ। उहाँले तिनीहरूलाई दार्शनिक र गणितीय विद्यालयको आधारमा सञ्चालन गर्नुभयो, जुन उहाँले स्थापना गर्नुभयो। पाइथागोरस, यी विधिहरू प्रयोग गरेर, सद्भावको विभिन्न स्वभावको खोजी: संगीत, वास्तु संरचना, मानव शरीर। संख्या को सिद्धान्त मा एक पाइथागोरान स्कूल थियो। यसलाई संसारको आधार मानिन्छ।

शास्त्रीय अवधि को अन्य मूर्तिकला

क्लासिकल अवधि, पाइथागोरस नाम को बावजूद, विश्व संस्कृति को यस्तो प्रसिद्ध स्वामी फिदी, पलीकेलेट र मेरोन को रूप मा दिए। यी लेखकहरूको पुरातन ग्रीक मूर्तिकलाका कामहरू निम्न सामान्य सिद्धान्तले एकताबद्ध हुन्छन् - आदर्श शरीरको अनुभूति र यसमा संलग्न सुन्दर आत्माको प्रतिबिम्ब। यो मुख्य सिद्धान्त हो कि मुख्य हो, जसले आफ्नो सिर्जना सिर्जना गर्न त्यस समयका विभिन्न स्वामीहरूलाई निर्देशन दिइयो। पुरातन ग्रीक मूर्तिकला समानुभूति र सुन्दरताको आदर्श हो।

Myron

5 औं शताब्दी ईसा को एथेन्स को कला मा उत्कृष्ट प्रभाव। ई। Myron को काम प्रतिपादन (यो कांस्य बनाइएको प्रसिद्ध डिस्को सम्झना गर्न पर्याप्त छ)। यो मास्टर, पुलिसलेटको विपरीत, जसको हामी कुरा गर्नेछौं, गतिमा व्यक्तिहरूलाई चित्रण गर्न मन पराउँथ्यो। उदाहरणका लागि, डिस्कोबोलसको माथि उल्लेख गरिएको मूर्तिमा, 5 औं शताब्दी ईसा पूर्वमा जन्मिएको। ई, उनले एक सुन्दर जवान मान्छे चित्रण गर्दा तिनले डिस्क फेंक गरे। तिनको शरीर झटपट र घुमाउरो छ, आक्रोशद्वारा पकडिएको, एक वसन्त जस्तै, वरिपरि घुम्न तयार छ। मांसपेशिहरु को हात को लचीला छाला को तल लचीला छ, जो फिर्ता लिया गयो। एक विश्वसनीय समर्थन गठन गर्दै, मासुहरु रेतीमा गहिरो डुङ्गा। यो एक पुरातन ग्रीक मूर्तिकला (डिस्कोबोल) हो। मूर्ति कांस्यबाट कास्ट गरिएको थियो। तथापि, केवल रोमन द्वारा बनाईएको एक संगमरमर प्रतिलिपि हामीलाई पुग्यो। तल छवि यो मूर्तिकारको कामको मिनोनार्थको प्रतिमा हो।

Policklet

पुरातन ग्रीक मूर्तिकला पोलिलेटले निम्न विशेषताको विशेषता राखेका छन् - एक व्यक्तिको हातमा एक खुट्टामा उभिएको व्यक्तिको आंकडा एक टाढामा उठाइयो, ब्यालेन्स निहित हुन्छ। तिनको मालिकको अवधारणाको एक उदाहरण डोरिफोर स्प्यायरम्यानको प्रतिमा हो। उनको काममा पोलिलेटले आध्यात्मिकता र सौन्दर्यको साथ आदर्श भौतिक डेटा संयोजन गर्न खोज्यो। यो इच्छाले उनीहरूलाई आफ्नो क्यान्सर हकदार "कैनन" प्रकाशित गर्न प्रेरित गर्यो, दुर्भाग्यवश, हाम्रो समय सम्म बाँच्न सकेन।

पुलिसको मूर्तिको कडा जीवनको पूर्ण। उनले एथलीटहरू आराममा चित्रण गर्न मन पराउँथे। उदाहरणको लागि, "स्पियरमैन" - शक्तिशाली भवनको एक व्यक्ति, जसले आत्म-सम्मानबाट भरिएको छ। उहाँ दर्शकको सामने अगाडि उभिएको छ। तथापि, यो शान्ति प्राचीन मिस्रको मूर्तिहरूको ठेक्का छैन। को रूप मा सजिलै संग र कुशलतापूर्वक आफ्नो शरीर को मालिक को रूप मा, स्पियरमैन ले थोडा थोडा उनको खुट्टा लगायो, हिल को वजन को स्थानांतरित गर्न को लागि अर्को। यो एक सानो समय पास हुनेछ, र त्यो आफ्नो टाउको र अगाडी बढ्नेछ। हामी भय, सुरक्षित, गर्व देखि मुक्त एक सुन्दर, शक्तिशाली मानिस प्रकट गर्नु अघि यूनानीहरूको आदर्शहरूको अवधारणा।

Phidias

तपाईं सही रूपमा फिदीहरू महान सृष्टिकर्ता, मूर्तिकलाको सिर्जनाकर्ताको रूपमा, 5 औं शताब्दी ईसा पूर्वमा डेटिङ गर्न सक्नुहुन्छ। ई। यो त्यो थियो जसले कांस्य कास्टिंगको शिल्पमा काम गर्न सक्थे। फिडियम 13 मूर्तिकला आकृतिहरु कास्ट गरिएको थियो, जो अपोलो डेल्लिक मंदिर को योग्य सजावट बन्यो। यस मास्टरको कार्यहरूको संख्यालाई बुझाउँछ पैथेननमा एथेना कनोको मूर्ति पनि छ, जसको उचाई 12 मिटर हुन्छ। यो इजरायली र शुद्ध सुनको बनाइएको छ। प्रतिमा प्रदर्शन गर्ने यो प्रविधिलाई क्रियो-इफेन्टाइन भनिन्थ्यो।

यस मालिकको मूर्तिकलामा, यो विशेष गरी देखा पर्दछ कि ग्रीसमा देवताहरू एक आदर्श व्यक्तिको चित्र हुन्। फिडियाहरूको कामबाट, फ्रिजको राहतको सबैभन्दा राम्रो संरक्षित 160-मीटरको संगमरमर रिबन, जसले पार्थेननको मन्दिरमा जाँदै देवी एथेनाको जलाशय चित्रण गर्दछ।

प्रतिमा को एथेना

यस मन्दिरको मूर्तिकला धेरै नै भयो। पुरातन समयमा पनि "एथेना पाथेनस" हराएको थियो । यो आंकडा मन्दिरभित्र उभिएको थियो। Phidias यसलाई सिर्जना गरियो। एथेनाको पुरातन ग्रीक मूर्तिकला निम्न विशेषताहरू थिए: यसको गोठालो चिन र एक निलो कम माथे, साथसाथै हात र गर्दन इङ्गरी, र एक हेलमेट, ढाल, कपाल र कपाल संग सुनियो।

यस तथ्याङ्कसँग जोडिएको धेरै कथाहरू छन्। यसैले प्रसिद्ध र महान यो कृति थियो कि तुरुन्त फिदीहरू धेरै मूर्ख व्यक्ति भएका थिए जसले मूर्तिकलालाई घृणा गर्न हरेक तरिकामा प्रयास गरे, जसको लागि तिनीहरूले उहाँलाई केहि आरोप लगाउने कारण खोजे। उदाहरणका लागि यो मास्टर, एथेना को मूर्तिकला को लागी बनाईएको सुन को हिस्से को कथित तौर मा छानबीन मा आरोप लगाएको थियो। फिदी, आफ्नो निर्दोष प्रमाणको प्रमाणमा, मूर्तिबाट सबै सुन वस्तुहरू लिनुभयो र तिनीहरूलाई तान्नुभयो। यो वजन साँच्चै उहाँलाई सुन दिइएको मात्रासँग मिलायो। त्यसपछि मूर्तिकलाले ईश्वरीयताको आरोप लगाएको थियो। एथेनाको ढाल यो थियो। यसले ग्रीकहरूको अमेजोनसँग युद्धको दृश्य चित्रण गर्यो। फिदीहरूले ग्रीक, साथै पेरिक्समा चित्रण गरे। ग्रीस जनता, यस मालिकको सबै गुणहरूको बावजुद, अझै पनि यसको विरोध थियो। एक क्रूर निष्पादन यो मूर्तिकलाको जीवन समाप्त भयो।

पैथेननमा प्रदर्शन गरिएका फिडिया मूर्तिकलाहरूको उपलब्धिहरूमा सीमित छैन। यसैले, तिनले कांस्यको एथेना प्रमोचोसको चित्र सिर्जना गरे जुन 460 ईसा पूर्वको वरपर बनाइएको थियो। ई। एक महाकालीमा।

Zeus को प्रतिमा

फिडियालाई ओलम्पियामा स्थित यो मास्टर मूर्ति ज्यूसको मन्दिरको निर्माण पछि साँचो प्रसिद्धि आएको थियो। आंकडाको उचाई 13 मीटर थियो। धेरै मूलतया, दुर्भाग्यवश, बाँचेको छैन, केवल वर्णन र प्रतिलिपिहरू यस दिनमा बाँचेका छन्। धेरै सन्दर्भमा यो ईसाईहरु द्वारा कला को कामहरु को कट्टरपन्थी विनाश द्वारा सुविधा थियो। र जेसको मूर्ति जीवित थिएन। यो निम्नानुसार वर्णन गर्न सकिन्छ: एक 13-मीटरको आंकडा सुनको सिंहासनमा बस्थे। ईश्वरको मुखिया जैतूनको रूखको किनारबाट भेटेको थियो, जसले उहाँको शान्तिको प्रतीक थियो। छाती, हतियार, कंधे, अनुहार इङ्गरीको बनाइयो। ज्यूउसको क्लोक आफ्नो बायाँ क्यानर मा फेंकिएको छ। दाँत र मुकुट स्पार्कलिंग सुनको बनाइन्छ। यो पुरातन ग्रीक मूर्तिकला हो, छोटो वर्णन। यो भगवान ले, यदि उसले उठ्छ र आफ्ना कंधेहरू फैलाउँछ भने, यस विशाल कोठामा फिट हुँदैन - यसको लागि छत कम हुनेछ।

हेलेनवादको अवधि

प्राचीन ग्रीस मूर्तिकलाको विकासको चरणहरू हेनेनेस्टिकद्वारा पूरा हुन्छ। यो अवधि पुरातन ग्रीसको इतिहास पहिलो पटक पहिलो शताब्दी ई.पू. सम्म छ। यस समयमा मूर्तिकला अझै पनि विभिन्न वास्तु संरचना संरचना सजावटको मुख्य उद्देश्य थियो। तर यसले राज्यको सरकारमा भएका परिवर्तनहरू पनि प्रतिबिम्बित गर्दछ।

मूर्तिकलामा, जुन उस समय थियो कलाको मुख्य प्रकार मध्ये एक, यसको अलावा, त्यहाँ थुप्रै दिशाहरू र स्कूलहरू थिए। तिनीहरू अलेक्जेंड्रिया, पर्र्गामम रोड्समा अवस्थित थिए। यी विद्यालयहरु द्वारा प्रस्तुत सबै भन्दा राम्रो कामहरु यस समय को दिमाग मा दिमाग मा परेशानियों को प्रतिबिंबित गर्दछ। यी चित्रहरू, क्लासिक शांत उद्देश्यको विपरीत, एक भावुक दयालु, भावनात्मक तनाव, गतिशीलता लिन्छन्।

आखिरी ग्रीक पुरातात्विक सामान्यतया सबै कला मा पूर्व को मजबूत प्रभाव द्वारा विशेषता हो। त्यहाँ प्राचीन यूनानी मूर्तिकलाको नयाँ विशेषताहरू छन्: धेरै विवरणहरू, उत्तम रङ्गहरू, जटिल foreshortenings। क्लासिक्स को भव्यता र शांति मा पूर्वी स्वभाव र भावनात्मकता प्रवेश गर्दछ।

शब्द "एफ्रोडाइट साइइरन" को रोम संग्रहालय मा स्थित छ, केहि कोचरी देखि भरा भरा छ।

"लाओलोन र तिनका छोराहरू"

यस युगको सन्दर्भमा सबैभन्दा प्रसिद्ध मूर्तिकला रचना "लोकोन र यसको पुत्र" हो, रोड्स एगस्लेन्डर द्वारा गरे। यस उत्कृष्ट कृति अब वेटिकन संग्रहालयमा राखिएको छ। रचना नाटक देखि भरी छ, र प्लान भावना को लागी मानिन्छ। नायक र तिनका पुत्रहरू, एथेनामा पठाइएका सार्गेन्टहरूको विरोधमा उनीहरूको भयानक भाग्य बुझ्न लगाउँछन्। असाधारण परिशुद्धता संग यो मूर्तिकला बनाइएको थियो। वास्तविक र प्लास्टिकका आंकडाहरू। नायकहरूको अनुहारले बलियो प्रभाव बनाउँछ।

तीन ठूला मूर्तिकलाहरू

चौथो शताब्दी ई.पू. संग सम्बन्धित मूर्तिहरु को काम मा। ई, मानववादी आदर्श संरक्षित छ, तर एकै समयमा नागरिक सामूहिक गायबको एकता। जीवनको पूर्णता र विश्व धारणाको पूर्णता महसुस पुरातन युनानी मूर्तिकला र तिनीहरूका लेखकहरूले गुमाएका छन्। चौथो शताब्दी, जो चौथो शताब्दी ईसा पूर्वमा बस्यो। ई, कला सिर्जना गर्नुहोस् जुन आध्यात्मिक संसारको नयाँ पक्षहरू प्रकट गर्दछ। प्रायजसो, यी खोजीहरू तीन लेखकहरू - लिसिपोपा, प्रक्सिटेल र स्कोपसद्वारा व्यक्त गरिएको थियो।

Skopas

स्कोपस उन मूर्तिकलाहरु मध्ये सबै भन्दा प्रमुख व्यक्ति बन्यो जो उन समय काम गरे। उनको कला, गहिरो संदेह, संघर्ष, चिन्ता, आवेग र जुनून साँसियो। यो पेरोस टापुको यो देशले हेरासको क्षेत्रमा धेरै शहरहरूमा काम गरेको छ। यस लेखकको मालिक "निका समोथ्रेस" नामक एक मूर्तिमा राखिएको थियो। यो नाम 306 ईसा पूर्वमा विजयको स्मृतिमा प्राप्त भएको थियो। ई। रोड्स बेड़े। यो आंकडा पैदल चलिरहेको माउन्ट गरिएको छ, जहाजको नाकको डिजाइनको सम्झना।

Scopas को "नृत्य मानेद" एक गतिशील, जटिल foreshortening मा प्रस्तुत गरिएको छ।

Praxiteles

प्रक्सिटेलको अन्य मूर्तिकलाहरू एक फरक रचनात्मक उत्पत्ति थियो। यस लेखकले शरीरको यो कामुक सौन्दर्य र जीवनको आनन्द गाए। प्रक्सिटलले ठूलो प्रसिद्धि पाएका थिए, धनी थियो। सबैभन्दा प्रसिद्ध व्यक्ति एफ़्रोडाइट को मूर्ति थियो, जसको द्वारा उनको द्वारा मूर्तिकला को द्वीप को लागि यो मूर्तिकला। त्यो नग्न देवीको ग्रीक कला चित्रमा पहिलो थियो। सुन्दर फ्रिना, प्रसिद्ध अपरराय, प्रेमी प्रिक्सिटेल, एफ्रोडाइट को मूर्ति को लागी एक मोडेल को रूपमा सेवा गरे। यो केटी निन्दा गरेको आरोप लगाएको थियो, र त्यसपछि उनको सुन्दर सौन्दर्य न्यायाधीशहरूको प्रशंसा गरेर न्यायाधीश। Praxitel महिला सुन्दरता को एक गायक हो, जुन ग्रीकहरूले सम्मान गरे। दुर्भाग्यवश, केवल प्रतिलिपिहरूमा मात्र एफ्रोडाइट Knidskaya हामीलाई थाहा छ।

लोहार

Leohar - एथेनियन मास्टर, समकालीन प्रेक्सिटेल को सबै भन्दा ठूलो। यो मूर्तिकला, विभिन्न हेलेनिक पॉलिसीहरूमा काम गर्दै, पौराणिक दृश्यहरू र देवताको चित्रहरू सिर्जना गरे। उहाँले क्रिसिपीको राजाको फिलिपिन्स, फिलिपिन्सको राजाको चित्रण गर्दै क्रिसो-इफेन्टिन प्रविधिमा थुप्रै चित्र मूर्तिहरू चलाउनुभयो। त्यस पछि, उनले अलेक्जेंडर ग्रेट, उनको छोराको अदालतको मालिक बन्नुभयो। यस समयमा, लेहेर पुरातन समय मा धेरै लोकप्रिय, अपोलो को मूर्ति बनाए। यो रोमन द्वारा बनाईएको संगमरमर प्रतिलिपि मा संरक्षित गरिएको थियो, र विश्वभर को विश्वभर को अपोलो बेलवेरी नाम मा जानिन्छ। लोहार उनको सबै रचनामा गुणलु प्रविधि देखाउँछन्।

अलेक्जेंडरको महान शासनको शासन पछि, हेन्डेनटिभ युग पोर्टलिटिङको छिटो फूलको अवधि भयो। तिनीहरूले विभिन्न सङ्कलन, कविहरू, दार्शनिकहरू, कमांडरहरू, शहरहरूको वर्गमा राजकुमारहरूको प्रतिमा बनाउँथे। स्वामीहरू बाह्य समानता प्राप्त गर्न चाहन्थे र त्यही समयमा एक विशेषता छविमा राखिएको विशेषताहरूलाई जोड दिन्छ।

अन्य मूर्तिकला र उनीहरूको रचना

शास्त्रीय मूर्तिहरू मास्टरहरूको विभिन्न कामको मोडेल बनेका थिए जसले हेननेस्टिक युगमा काम गरे। स्पष्ट रूप देखि त्यो समय gigantomania काम गर्दछ, कि, एक विशाल प्रतिमा मा इच्छित छवि को लागी इच्छा को इच्छा छ। यो विशेषतया प्रायः प्रकट हुन्छ जब देवताहरूको पुरातन ग्रीक मूर्तिकला सिर्जना गरिन्छ। भगवान हेलीस को प्रतिमा एक उल्लेखनीय उदाहरण हो। यो रोशनी हार्बरको प्रवेशमा टाढाको काँसेको बनाइएको छ। मूर्तिकलाको उचाई 32 मीटर छ। उनको 12 वर्षको लागि काम गरिसकेपछि, निष्ठा, हार्से, लिसिपोपको चेला। कलाको यो कामले संसारको चमत्कारको सूचीमा सही सम्मानजनक स्थानमा लिन्छ।

प्राचीन ग्रीस को रोमन विजयी को कब्जा गरेपछि मूर्तिहरू धेरै देश बाहिर निर्यात थिए। मात्र होइन मूर्तिहरु, तर पनि चित्रकला को masterpieces, विधानसभा इम्पेरियल पुस्तकालयहरु र अन्य सांस्कृतिक वस्तुहरू नै भाग्य भोगे। धेरै शिक्षा र विज्ञान को क्षेत्र मा काम मान्छे, कब्जा गरेका थिए। प्राचीन रोम संस्कृति यसरी intertwined मा, यसको विकास, ग्रीक विभिन्न तत्व मा एक महत्वपूर्ण प्रभाव छ।

निष्कर्षमा

निस्सन्देह, विकास फरक अवधि प्राचीन ग्रीस मार्फत भएको छ कि, मूर्तिकला को गठन आफ्नो समायोजन गरे, तर एउटा कुरा फरक eras स्वामित्वको कलाकार एकतामा बाँध्ने - spatiality को कला, मानव शरीर मूर्तिकला विभिन्न विधिहरू को माध्यम द्वारा अभिव्यक्ति प्रेम बुझ्न इच्छा। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला, माथि दिइएको छ जो एक फोटो, दुर्भाग्यवश, आंशिक मात्र बाँचे छन्। अक्सर यसको fragility बावजुद, संगमरमर तथ्याङ्कले लागि सामाग्री रूपमा सेवा गरे। यसरी मात्र यो मानव शरीर को सौन्दर्य र शान व्यक्त गर्न सम्भव थियो। कांस्य, हुनत थप विश्वसनीय र महान सामाग्री, प्रयोग धेरै कम छ।

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला र चित्रकला मूल र रोचक। कला विभिन्न उदाहरणहरू देश आध्यात्मिक जीवनको एक विचार दिन।