फ्लेमिश चित्रकला। फ्लेमिश चित्रकला प्रविधी। चित्रकला को फ्लेमिश स्कूल

शास्त्रीय कला, को समकालीन अग्र-दल चलखेललाई यसको विपरीत, सधैं दर्शकहरुको हृदय विजयी। सबैभन्दा ज्वलन्त र धनी अनुभव को एक जो प्रारम्भिक Netherlandish चित्रकारों कामहरू सामना जो कोहीले छ।

फ्लेमिश चित्रकला, यथार्थवाद द्वारा विशेषता छ विषयहरुमा कार्यान्वयन छन् रंग र व्यापक विषयवस्तुहरू एक दङ्गा।

यस लेखमा हामी मात्र यो प्रवृत्ति को विशेष कुरा हुनेछ, तर लेखन को प्रविधी, साथै अवधिको भन्दा उल्लेखनीय प्रतिनिधिहरु संग पनि प्राप्त थाह।

बारोक चित्रकला

painting को इतिहास पूर्णतया मानिसजातिको सामाजिक र राजनीतिक जीवनमा परिवर्तन प्रतिबिम्बित। त्यसैले खुसीसाथ र प्राचीन frescoes वैकल्पिक गाढा र मध्य युग को मृत्यु विषयहरू को क्रांति।

बारोक ( "विचित्र, intemperate") पुरानो dogmas र बोरिंग देखि एक प्रस्थान प्रतिनिधित्व गर्दछ। यो सबै दैनिक मुड र समय चरित्र अवशोषित।
प्लट को केन्द्र, साथै भर मा भएको बारोकी, यो एक मान्छे हो। तर छविको प्रकृति गहिरो, धनी, अधिक व्यावहारिक हुन्छ। साथै, त्यहाँ सम्पूर्ण यस्तो अझै पनि जीवन, परिदृश्य, विधा दृष्य नयाँ विधाहरू छन्।

गरेको ठीक पश्चिमी शैलीहरू बाँकी फरक फ्लेमिश चित्रकला छ के हेरौं।

फ्लेमिश र डच चित्रकला?

युरोपेली कला रुचि ती, यो एक फ्लेमिश चित्रकला जस्ता कुरा ज्ञात छ। जो, बारी मा, एक वर्तमान समयका बेल्जियम छ Flanders, वसोवास छन् - तपाईं विश्वकोश मा हेर्न भने, हामी फ्लेमिश कि सिक्न। तर यो अवधिको कलाकारहरूको आउँदा हामी तिनीहरूलाई को भन्दा डच कि हेर्नुहोस्।

को फ्लेमिश र डच चित्रकला कस्तो भिन्नता छ: वहाँ एक प्राकृतिक प्रश्न छ? वास्तवमा, सबै एकदम सरल छ। को सोह्रौं शताब्दीको अन्त मा, अर्थात् 1579 मा, नेदरल्यान्ड को उत्तरी प्रान्त स्पेनको मुकुट को प्रभाव अन्तर्गत मुक्त। अब हल्याण्ड यस क्षेत्रमा गठन भएको छ।

यो जवान देश मा संस्कृति प्रभावशाली दर मा बढ्न थाल्छ कि विचारणीय छ। यसको सुनको उमेर मात्र एक शताब्दीमा, लामो पछिल्लो थिएन। तर पत्रुस पावलले Rubens, एंटोन भ्यान Deyk, Yakob Yordans, र धेरै अन्य कलाकार जस्ता मालिकको काम, राष्ट्रिय डच कला को एक फूल थियो। पछि, अठारौँ शताब्दीमा, देश फ्रान्सेली संस्कृति बलियो प्रभाव पार्छन् गर्न थाल्छ। त्यसैले, न जो पहिचान को कुरा गर्न सक्दैन।

को सत्रौँ शताब्दीको फ्लेमिश कलाकारहरूको अझै पनि देश को अन्य भागबाट डच मालिकको तिनीहरूलाई छुट्याउन कि शैली को सुविधाहरू छन्।

पहिलो, तिनीहरूले हामी पछि छलफल हुनेछ जो इटालियनहरू, को जीवन्त व्यावहारिक मनसाय बुझ्ने। दोश्रो, त्यहाँ छन् जो को mythical वा धार्मिक दृष्य र साधारण नागरिकहरु को जीवन देखि दैनिक कथाहरू छैन केन्द्र मा दृश्य हो।

डच कला को विकास मा एक प्रारम्भिक चरण हो - त्यसैले, यो फ्लेमिश चित्रकला देखिन्छ। तर यो युग को मुख्य विशेषता राष्ट्रिय डच रूपांकनों, uncomplicated विदेशी प्रभाव छ।

इटालियनहरू देखि तल छलफल गरिने प्रविधी को एक श्रृंखला उधारो, हामी आफ्नो worldview अनुसार एक विशिष्ट शैली को गठन को लागि मात्र आधार थिए, तर छैन।

इटालियन मालिकको को प्रभाव

हामी पछि देख्नेछौं रूप मा, सोह्रौं शताब्दीको फ्लेमिश र डच चित्रहरू, कडा इटालियन कलाकार प्रभावित छ। महत्वपूर्ण अवधि लुकास वैन Leyden र पीटर Bruegel एल्डरले पछि सुरु हुन्छ। उत्तरार्द्ध, विशेष मा, समकालीनहरूको "किसान" चित्रहरु र वर्ण छविहरू को बिषय लागि भनिन्छ।

तर केही परिवर्तन नेदरल्यान्ड को राजनीतिक नक्सामा स्थान लिएका छन् पछि, पूर्णतया नयाँ युग सुरु भयो। फ्लेमिश चित्रकला, छुट्टै प्रवाह मा उपलब्ध छ, Rubens को सुनको अवधि आफ्नो गर्व मार्च सुरु हुन्छ।

बोलोग्ना स्कूल, लागि, Karavadzhizm manericheskoe - यी रुझान अन्य युरोपेली देशहरूमा इटाली ले आउनुहोस्। यो महत्वपूर्ण क्षण भएको मध्ययुगीन स्तर को परम तिरस्कार छ मा यो थियो। अब, यो चित्रकला मा झन् पुरातन पौराणिक वर्ण, दैनिक जीवनको व्यावहारिक दृष्य र डच अझै पनि शिकार संग lifes हावी गर्न थालेका छन्।

Monumental प्रकारका, विस्तार गर्न ध्यान, उज्ज्वल र जीवन्त वर्ण, विधा दृश्य, हास्य को एक चिम्टी संग spiced - यो फ्लेमिश चित्रकला मा निहित विशेषताहरु अंश मात्र हो। त्यो सामान्य युरोपेली कला यसको coloristic प्रभाव विरुद्ध खडा विशेष गरी रूपमा।

डच मालिकको chiaroscuro को प्रविधी, उज्ज्वल रंग र व्यापक स्ट्रोक संग riotous ढाँचा खेल्न। तिनीहरूले कुनै समय प्रमाणिक विषयवस्तुहरू लिन र शैली तिनीहरूलाई विकास वा एक बार्लेस्क गर्न ल्याए। आफ्नो वर्ण बाँच्न र सास फेर्न। हामी कलाकारहरूको संख्या थाह गर्न जारी। तपाईं आफ्नो canvases कसरी expressive विषयहरू देख्नेछन्।

इतिहास चित्रकला, जब रचनात्मकता र समाजमा राजनीतिक र सामाजिक upheavals प्रभावित कलाकारहरूको जवान पुस्ता को काम को शैली को उदाहरण धेरै थाह छ। त्यसैले, इटालियन मालिकको को प्रभाव भर्खरै kontrreformatsionnogo नेदरल्यान्ड्स प्रभावबाट liberated मा ताजा हावा को एक सास थियो।

चित्रकला उपकरण

शोधकर्ताओं भन्न रूपमा, फ्लेमिश चित्रकला को प्रविधी पहिलो भाइहरूलाई भ्यान Eyck विकास भएको थियो। तर कला इतिहासकारहरूले धेरै इटालियन मालिकको यी नै प्रविधी धेरै पहिले प्रयोग भन्ने तथ्यलाई मा जिद्दी। गरेको च्याम्पियनशिप को vicissitudes जान छैन, र प्रविधि नै कुरा गरौं।

कपडा ढाकिएको सुरुमा सेतो टास्ने प्राइमर। यसलाई भविष्यमा तस्वीरमा सेतो ज्योति छाया थियो किनभने उहाँले धेरै ध्यान दिएर उपचार गरिएको थियो। साथै, रंग बाँकी जमीन भित्र बाट प्रभाव inimitable आभा सिर्जना गर्न अनुमति दिने, धेरै पातलो तहहरू लागू गरियो।

धेरै अन्य चित्रकला प्रविधी जस्तै फ्लेमिश कार्यहरू स्पष्ट अनुक्रम छ। सुरुमा सिर्जना "बोर्ड" - भविष्यमा तस्वीर को ढाँचा। यो कुनै न कुनै स्केच थियो यो छवि रूपरेखा को लम्बाइ साथ एक सुई संग घायल छ। कोइला पाउडर preform प्रयोग पछि ध्यान एउटा पाना अनुवाद primed छ।

तस्विर यसको भविष्य सीमाना को स्केच र निर्देशन स्थानान्तरणका पछि तेल वा तापमान छेक्दैन। हल्का खैरो कोटिंग को एक पातलो तह आन्तरिक रोशनी ढाँचा राख्न थियो।

त्यसपछि "मरेको पेंट्स" (चिसो र फिक्का रंग कुनै पनि चासो कारण छैन भनेर) को चरण आए। र साधारण पर्यटकहरु र शैक्षिक कला प्रेमीहरूको भएदेखि प्रभावित कि उज्ज्वल र धनी रंग को एक उत्कृष्ट नमुना लागू प्रक्रिया समाप्त हुन्छ।

मालिकको karavadzhizma

को xvi र XVII शताब्दीयौंदेखि मा पेंटिंग को फ्लेमिश स्कूल युरोपेली कला एक विशेष शैली को प्रभाव undergoes। Karavadzhizm - इटालियन मास्टर Mikelandzhelo डी Caravaggio एक पैतृक। उहाँले रोममा बस्ने र युरोप सबैभन्दा ठूलो बारोक मालिकको एक थिए। आधुनिक विद्वान भनेर कलाकार संस्थापक विश्वास चित्रकला मा यथार्थवाद को।

उहाँले प्रविधी chiaroscuro (प्रकाश-छाया), को विपरीत चित्र उज्जवल को गाढा क्षेत्रमा contrasting जो काम गरे। यसलाई कुनै पनि स्केच Caravaggio फेला परेन भनेर विचारणीय छ। उहाँले परिष्करण विकल्प काम भन्दा सीधा काम गरे।

इटाली, स्पेन र नेदरल्यान्ड्स मा 17 औं सताब्दी को चित्रहरु ताजा हावा को एक सास रूपमा नयाँ विकासक्रम स्वीकार गरे। यस्तो प्रविधी मा इटालियनहरू काम डे 'Fiori र Gentileschi, को Spaniard Ribera, डच कलाकारहरूको Hendrick भू Brugghen र Barbyuren।
Karavadzhizm पनि पत्रुस पावलले Rubens, जस्ता मालिकको कामहरू को चरणमा एक बलियो प्रभाव थियो डिएगो Velasquez, Zhorzh डे ला टूर र रेम्ब्रान्टका।

अस्तर विस्तार गर्न यसको गहिराई र ध्यान असर karavadzhistov। गरेको यस प्रविधी संग काम डच चित्रकार बारेमा थप कुरा गरौं।

धेरै पहिले विचार भू Brugghen Hendrick लिए। उहाँले प्रारम्भिक XVII सताब्दी मा छ, उहाँले Manfredi, Gentileschi र Saraceni भेटे जहाँ रोम, भ्रमण गर्नुभएको थियो। यो Dutchman यो प्रविधी संग painting को युट्रेच्ट स्कूल सुरु भएको थियो।

जायदाद तिनीहरूले कोमल हास्य चित्रण गरिएको दृश्य विशेषता छन्, व्यावहारिक चित्रहरू छन्। Hendrick भू Brugghen समकालीन जीवनको छैन केवल अलग क्षणमा देखाउँछ, तर पनि परम्परागत प्रकृतिवाद पुनर्विचार गर्न।

स्कूल थप विकास Honthorst भयो। उहाँले बाइबल कथाहरू गरिएका, तर षड्यन्त्र डच XVII सताब्दी को दृश्य को उपभोक्ता बिन्दु साथ निर्माण गरिएको छ। त्यसैले, आफ्नो चित्रहरु मा, हामी chiaroscuro प्रविधी को स्पष्ट प्रभाव हेर्नुहोस्। यो karavadzhistov को प्रभाव अन्तर्गत काम गर्दछ इटाली उहाँलाई ख्याति ल्याए। मोमबत्ती आफ्नो विधा दृष्य लागि, त्यो उपनाम "रात" कमाए।

को युट्रेच्ट स्कूल यसको विपरीत, यस्ता Rubens र भ्यान Dyck रूपमा फ्लेमिश चित्रकारों बलियो समर्थकहरूको karavadzhizma भएन। यो शैली मात्र व्यक्तिगत शैली को गठन मा एक अलग चरण रूपमा आफ्नो काम मा चिनो लगाइएको छ।

एड्रियन BROUWER र दाऊदले Teniers

शताब्दीयौंदेखि, फ्लेमिश मालिकको painting महत्वपूर्ण परिवर्तनहरू भइरहेको छ। हामी संकुचित विषयहरू लक्षित गर्न Monumental चित्रहरु देखि एक कदम टाढा थियो जब पछि चरणमा देखि कलाकारहरूको हाम्रो समीक्षा थाल्छन्।

पहिलो, BROUWER र Teniers जवान र रचनात्मकता जग पछि साधारण डच को दैनिक जीवन देखि दृष्य राखे। त्यसैले, एड्रियन, जारी रूपांकनों पीटर Bruegel, लेखन प्रविधी को केही परिवर्तन र आफ्नो चित्रहरु ध्यान।

उहाँले जीवनको सबैभन्दा कुरुप पक्ष मा केंद्रित। चित्रहरु लागि Valais उहाँले धमिलो धुवाँ taverns र रेस्टुरेन्ट मा खोज्दैछ। तर, तस्वीर BROUWER यसको अभिव्यक्ति र चरित्र को गहिराई असर गर्छ। कलाकार पहिलो अझै पनि lifes योजना लागि पर्दाफास, भुमरीमा मुख्य वर्ण लुकाउँछ।

पासा वा कार्ड, सुतिरहेको धूम्रपान वा रक्सी न पीने वाला नृत्य को एक खेल भन्दा एक लडाई। यी चित्रकार मा रुचि विषय हो।

तर हाल थप काम BROUWER नरम, तिनीहरूले हास्य को grotesque र अनियन्त्रित भन्दा प्रबल छ। अब canvases दार्शनिक मुड समावेश र ढिलो गति brooding वर्ण प्रतिबिम्बित।

शोधकर्ताओं XVII सताब्दी मा फ्लेमिश कलाकारहरूको कलाकारहरूको अघिल्लो पुस्ता तुलनामा खोक्रो बढ्न सुरु भन्छन्। तर, हामी सिर्फ Teniers मा साना किसान को एक शान्त जीवन Rubens र Jordaens बार्लेस्क को mythical विषयहरू को उज्ज्वल अभिव्यक्ति देखि संक्रमण हेर्नुहोस्।

उत्तरार्द्ध, विशेष, गाउँ चाडहरूमा को स्वतन्त्रित क्षणमा केन्द्रित। उहाँले विवाह र सरल किसानहरु को उत्सव फोटो खोजे। बाह्य भागहरु मा विशेष जोड र जीवनको idealization संग।

FRANS Snyders

Anton भ्यान Dyck, हामी पछि छलफल हुनेछ जुन रूपमा, FRANS Snyders Hendrik वैन Balen संग प्रशिक्षण सुरु भयो। साथै, यो एक सल्लाहकार Piter Breygel साना पनि थिए।

यो मास्टर को काम विचार, हामी फ्लेमिश चित्रकला मा त धनी छ कला को अर्को पक्ष, संग पूरा। Snyders चित्रहरू आफ्ना समकालीनहरूको चित्रहरु जस्तो थिएन। फ्रान्स आला पाउन र नायाब मास्टर को हाइट्स यसलाई विकास गर्न गरियो।

उहाँले अझै पनि जीवन र जनावरहरूको छविमा सबै भन्दा राम्रो थियो। कलाकार-पशु चित्रकार रूपमा उहाँले अक्सर आफ्नो masterpieces केही भागहरु सिर्जना लागि, यस्तो Rubens अन्य कलाकार, निमन्त्रणा गरिएको थियो।

Snyder काममा एक प्रारम्भिक वर्ष मा अझै पनि lifes देखि क्रमिक पछि अवधि मा शिकार को दृश्य गर्न पारी छ। पोट्रेट र मान्छे को तस्बिरहरू सबै मन नपराइएको तिनीहरूले अझै पनि यो canvases मा त्यहाँ छ। उहाँले स्थिति बाहिर आए रूपमा?

यो FRANS JANSSENS शिकारी, Jordaens र गिल्ड मालिकको अन्य मित्र को तस्बिरहरू सिर्जना गर्न निमन्त्रणा, सरल छ।

तसर्थ, हामी Flanders मा 17 औं सताब्दी को कला अघिल्लो प्रविधी र मनोवृत्ति देखि संक्रमण को heterogeneous चरण दर्शाउने हेर्नुहोस्। उहाँले रूपमा इटाली रूपमा चिल्लो छैन आए, तर फ्लेमिश मालिकको को एकदम असामान्य सिर्जनाहरू दुनिया दिनुभएको छ।

Yakob Yordans

अघिल्लो अवधि संग तुलना रूपमा फ्लेमिश 17 औं सताब्दी चित्रहरु ठूलो स्वतन्त्रता विशेषता। यहाँ तपाईं जीवन देखि दृष्य बाँच्न मात्र देख्न सक्नुहुन्छ, तर हास्य को पनि शुरुवात। विशेष, Yakob Yordans अक्सर आफूलाई आफ्नो चित्रहरु मा बार्लेस्क को एक बिट गर्न दिनुभयो।

आफ्नो काम मा, त्यो एक portraitist रूपमा ठूलो हाइट्स पुग्यो, तर तैपनि चित्रमा वर्ण को प्रसारण मा लगभग सबै भन्दा राम्रो भयो। त्यसैले, आफ्नो मुख्य श्रृंखला को एक - "द पर्वहरू बीन राजा" - लोकगीत, लोकप्रिय वचनहरू, मजाक र वचनहरू दृष्टान्त आधारमा। यी चित्रहरू मा भीड, हँसिलो, जीवंत को XVII सताब्दी को डच समाज को जीवन चित्रण गरिएको छ।

यो अवधिको चित्रकला को डच कला कुरा, हामी अक्सर पत्रुस पावलले Rubens नाम उल्लेख हुनेछ। यो आफ्नो प्रभाव को फ्लेमिश कलाकारहरूको भन्दा को काम प्रतिबिम्बित थियो।

Jordaens पनि यो भाग्य बच छैन। केही समय उहाँले चित्रहरू लागि स्केचहरू सिर्जना गर्ने, Rubens को स्टुडियो मा काम गरे। तर, यो याकूबले प्रविधी tenebrizm र chiaroscuro गर्न को लागि बाहिर राम्रो गरियो।

तपाईं Jordaens को masterpieces हेर्न भने, पत्रुस पावलको काम तिनीहरूलाई तुलना गर्नुहोस्, हामी उत्तरार्द्ध स्पष्ट प्रभाव हेर्नुहोस्। तर याकूबले चित्रहरु थप न्यानो रंग, स्वतन्त्रता र कोमलता छन्।

पत्रुस Rubens

फ्लेमिश चित्रकला को masterpieces छलफल, Rubens उल्लेख छैन। पत्रुस पावलले आफ्ना जीवनकालमा मा स्वीकार मास्टर थियो। उहाँले धार्मिक र पौराणिक विषयवस्तुहरू एक शिल्पविद्याविद मानिन्छ, तर कुनै कम कलात्मक प्रतिभा परिदृश्य र पोर्ट्रेट को कला मा प्रकट गर्नुभयो।

उहाँले किनभने आफ्नो युवावस्थामा आफ्ना पिता को हरकतों को disfavour फसे कि परिवार मा भयो। एक अभिभावक मृत्यु, Rubens र आफ्नो आमा आन्ट्वर्प फर्के लगत्तै आफ्नो प्रतिष्ठा पुनर्स्थापित भएको छ।

यहाँ, जवान चाँडै आवश्यक जडानहरू प्राप्त छ, यो कुलीन डे Lyalen एक पृष्ठ बनाउन। साथै, पत्रुस पावलले टोबीस, Verhahtom भ्यान Noort भेटे। तर एक सल्लाहकार रूपमा उहाँलाई एक विशेष प्रभाव Otto भ्यान Veen मदत गरे। यो कलाकार को आकार दिन शैली भविष्य मास्टर मा एक निर्णायक भूमिका खेलेका छ।

ओटो शास्त्रीय लेखक, पौराणिक कथाहरु को रुचाउनु थियो, होरेस कामहरू सचित्र र इटालियन पुनर्जागरण को एक पारखी थियो। आफ्नो व्यक्तित्व भ्यान प्रशंसक यी गुण र जवान कलाकार दिनुभयो।

Otto Rubens मा इंटर्नशिप चार वर्ष पछि कलाकार, engravers र मूर्तिकारहरूले को गिल्ड संघ भनिन्छ लिन "सेन्ट लूका को गिल्ड।" स्नातक, डच मालिकको एक लामो परम्परा अनुसार, इटाली एउटा यात्रा थियो। त्यहाँ पत्रुस पावलले अध्ययन र युग को सबै भन्दा राम्रो masterpieces प्रतिलिपि मा लगे।

अचम्मको कुरा छैन, यसको सुविधाहरू फ्लेमिश कलाकारहरूको को चित्रहरु को पुनर्जागरण को इटालियन मालिकको केही प्रविधीहरु सदृश।

इटाली, Rubens बस्ने र एक ज्ञात philanthropist र कलेक्टर Vincenzo Gonzaga लागि काम गरे। शहर पत्रुस पावलले संरक्षक नाम थियो किनभने आफ्नो रचनात्मकता अनुसन्धानकर्ताहरूले यस अवधि, कल Mantua।

प्रान्तीय सीट र Gonzaga Rubens रुचि थिएन यसलाई प्रयोग गर्न इच्छा तर। पत्र मा उनले साथै Vicenzo पोर्ट्रेट कारीगरों सेवाहरू प्रयोग गर्न सक्छ कि लेख्छन्। दुई वर्षपछि एक जवान रोम मा संरक्षक र आदेश भेट्टाउनुहुन्छ।

रोमी अवधिको मुख्य उपलब्धि Vallicella मा सान्ता मारिया को चित्रकला र Fermo मा विहारको वेदी थियो।

उनको आमाको मृत्यु पछि, Rubens उहाँले चाँडै उच्चतम-भुक्तानी मास्टर भयो जहाँ आन्ट्वर्प, फर्के। एक ठूलो कार्यशाला, धेरै apprentices छ, महान् शैली बस्न अनुमति दिएको ब्रसेल्स अदालत मा उहाँलाई द्वारा प्राप्त तलब।

साथै, पत्रुस पावलले बच्चाको रूपमा हुर्केका थिए जो Jesuits को आदेश, संग सम्बन्ध राखे। तिनीहरूबाट उहाँले सेन्ट KARLA Borromeya को आन्ट्वर्प चर्च को भित्री लागि आदेश प्राप्त भयो। हामी तल छलफल हुनेछ जो Anton भ्यान Dyck, - यहाँ त्यो भन्दा राम्रो विद्यार्थी बनाउँछ।

आफ्नो जीवन Rubens को दोस्रो आधा कूटनीतिक मिशन मा बिताए। छिट्टै आफ्नो मृत्यु अघि, उहाँले एक गधा, दृश्यहरु र किसान जीवनको छवि उठाए जहाँ एक हवेली किनेको।

यो ठूलो कलाकार को काम मा विशेष गरी Titian र Brueghel प्रभावित भएको थियो। सबै भन्दा प्रसिद्ध कार्यहरूले चित्रहरु "शिमशोनले र दलीला", "एक हिप्पोपोटामस शिकार", "Leucippus छोरीहरूसँग को बलात्कार" छन्।

Rubens आन्ट्वर्प स्मारक मा ग्रीन स्क्वायर मा 1843 मा उहाँलाई खडा थियो, पश्चिमी युरोपेली चित्रहरु मा यस्तो बलियो प्रभाव थियो।

Anton भ्यान Dyck

अदालत portraitist, चित्रकला मा mythical र धार्मिक विषयवस्तुहरू मास्टर, को बारोक शैली को चित्रकार - सबै विशेषताहरु Antona भ्यान Dyck, पत्रुस पावलले Rubens को सबै भन्दा राम्रो विद्यार्थी।

उहाँलाई सिकारु दिनुभयो जो Hendrik वैन Balen, संग प्रशिक्षण समयमा गठन मालिक को चित्रकारी प्रविधी। यो Anton चाँडै स्थानीय प्रसिद्धि पाउन अनुमति यो कलाकार गरेको कार्यशाला बिताएको वर्ष थियो।

चौध मा, उहाँले पन्ध्र को पहिलो कृति आफ्नो पहिलो दोकान खोल्न लेखे। त्यसैले एउटा प्रारम्भिक उमेर मा भ्यान Deyk आन्ट्वर्प एक सेलिब्रिटी बन्नेछ।

सत्र मा Anton उहाँले Rubens मा एक सिकारु भए जहाँ सेन्ट लूका, को गिल्ड स्वीकार। दुई वर्ष (1918 र 1920) को लागि, भ्यान Deyk येशू ख्रीष्ट र बाह्र प्रेरितहरूको तेह्र पोट्रेट को बोर्डहरू मा लेख्छन्। आज यी कामहरू संसारको धेरै संग्रहालयहरु छन्।

Antona भ्यान Dyck painting को कला धार्मिक विषयवस्तुहरू थप केन्द्रित थियो। उहाँले Rubens चित्रहरु "कोरोनेशन मुकुट" र "यहूदा को चुम्बन" आफ्नो प्रसिद्ध कार्यशाला मा लेखे।

1621 देखि यात्रा को अवधि सुरु हुन्छ। सुरुमा, जवान कलाकार, लन्डन मा आधारित, राजा जेम्स इटाली यात्रा पछि। 1632 मा, एंटोन चार्ल्स म आफ्नो knighted devotes र अदालत चित्रकार को स्थिति दिन्छ जहाँ लन्डन, फर्के। यहाँ उहाँले आफ्नो मृत्यु सम्म काम गरे।

आफ्नो चित्रहरु म्यूनिख, भियना, को Louvre संग्रहालय, वाशिंगटन, न्यूयोर्क र संसारभरि धेरै अन्य स् को संग्रहालयहरु मा प्रदर्शन गर्दै छन्।

तसर्थ, हामी तपाईंलाई हुनुहुन्छ आज, प्रिय पाठकहरू, फ्लेमिश चित्रकला बारेमा सिकेका छन्। तपाईं आफ्नो गठन को इतिहास र चित्रहरु बनाउने प्रविधी बारेमा एउटा विचार छ। हामी पनि अवधिको सबैभन्दा ठूलो डच कलाकारहरूको साथ छोटकरीमा भेटे।