शीर्षकको साथ लुइसियाना फ्रेड द्वारा चित्रकारी

स्पष्ट विचार विपरीत, यसको शुद्ध रूप मा चित्रण मा यथार्थवाद धेरै दुर्लभ छ र एक लामो इतिहास छ। लुइसियाना फ्रुडको चित्रहरू, 20 औं शताब्दीको क्रान्तिकारी कलाकारहरू मध्ये एक, यथार्थवादी कलाको विशेषता पनि असुविधा गर्न गाह्रो हुन्छ, तथापि तिनीहरूमा कुनै पनि कमजोरीको विचित्रता हुँदैन, सबै प्रकारका असामान्य पर्दाहरूबाट अलग रहन्छन् ...

मनोविज्ञान को संस्थापक को पोते

लुसीनका पिता अर्नस्ट लुडविग फ्रेडू, सिङ्गमन्ड फ्रेडको सबैभन्दा सानो छोरा, जसले आफैंलाई नयाँ तरिकामा हेर्नु भएको थियो, मानव विचार, इच्छा र कार्यहरूको स्वभाव। पोती प्रसिद्ध दादा को लागि एक योग्य वारिस भयो: चित्रकला को माध्यम ले लुसीन फ्रेड द्वारा चित्रकारी मानव ब्रह्मा को नयाँ गहिराई दिखाए।

तिनी वियना मा 1 9 22 मा जन्मेका थिए, तर सन् 1 9 33 मा जर्मनीमा नाजिस सत्तामा आउँदा उनी र तिनको परिवार बेलायतीमा गए। पहिला केटा नयाँ देशमा सहज महसुस गर्दैन। खराब अंग्रेजी सेनाले निष्ठा गर्न, आमाबाबुलाई पेंट गर्न आफ्नो इच्छालाई समर्थन गर्छ, र कलाकार लुसिन फ्रुकुड, जसका चित्रहरूले लाखौं खर्च गर्दछन्, लामो यात्रा सुरु हुन्छ, जुन अर्को शताब्दीको पहिलो दशकको अन्त्यमा समाप्त भयो।

आफैलाई खोज्नुहोस्

कलाकारको पहिलो काम धेरै शताब्दीका पङ्क्तिहरूको आत्मालाई सम्बोधन गरिएको थियो: उहाँले प्रतीकात्मक चित्रकारीलाई पूर्ण अवशिष्टको पक्षमा त्याग्नु भएन, तर वरपरको नयाँ नतिजा खोज्नु भयो। उनले अतीत वा सम्राटहरूको स्वामीहरूको कुनै प्रभावलाई अस्वीकार गरे, तर रचनात्मकताको प्रारम्भिक चरणका लुसिन फ्रेडुको चित्रहरु मध्ये केहि मान्य मानिन्छ। यो बुझ्न सकिंदैन - यो आफ्नो दादाको विचार थियो कि धेरै तरिकामा हालको सैद्धांतिक आधार बनेको छ।

यो "कलाकारको कोठा" (1 9 43-19 44) एक जेब्राको टाउको हो, सचमुच ब्रशको मालिकको रचनात्मक ठाउँमा पिरोलेर। तर यी आकृतिहरू आकस्मिक रूपमा विचार गर्न सकिन्छ: लुसीनको नजिक, लगभग ओप्टिकल हेराइ, एक दाखिला, सटीक र कठोर "डियियरको" रेखाचित्र ("द हायरमा हायर," 1 9 44) र सबैभन्दा उपयुक्त र विस्तृत ढंगमा, प्रोरेन-रेजेन्सन्सको मालिकको शैलीसँग समान हुन्छ। उत्तरी पुनर्जागरण। पहिलो महत्त्वपूर्ण चित्रहरू देखा पर्छन्: "एक महिला संग एक टलिप" (1 9 45), "नूडलसँग ए म्यान पोर्ट्रेट" (1 9 45), आदि।

मुख्य शैली

उहाँले भन्नुभयो कि उहाँ सधैं जनावरहरूसँग कुराकानी गर्न सजिलो थियो ... उनीहरूको जनावरवादी कृतिहरू - "फाउल" (1 9 70), "एली" (2002), "ग्रिल्ड गेलिङ" (2003) व्यापक रूपमा चिनिन्छन्; उनको अझै पनि जीवन प्रविधि र सामग्री संग प्रभावित छन् - "वेल्स मा बक्सको बक्स" (1 9 3 9), "द ओपन लाइफको साथ एक किताब" (1 999-199 1 99 2), तर लुइसियाना फ्रेडको सबै चित्रहरू भन्दा चित्रहरू छन्।

रानी एलिजाबेथ II (2000-2001) को प्रसिद्ध छवि को बावजूद उनले प्रायः कभी पनि अनुकूलित या परम्परागत चित्रहरु चित्रित गरे, र संधै उन मान्छे को आकर्षित गरे र जसलाई त्यो राम्रो तरिकाले जान्दथे। धेरै सम्बन्धमा यो पहिलो पत्नी - किट्टी गार्मनसँग शुरु भयो, जसको साथ उनी चार वर्षसम्म बाँचे। तिनका चित्रहरूमा - "द द डर्कर डार्क जैकेट" (1 9 47), "द गर्मि साथ द लिटिन" (1 9 47), "द द व्हाइट कुत्ता" (1 9 52) - मास्टरले आफ्नो मुख्य विषयवस्तु पाउँछ, तर चौंरी शैलीको खोजी जारी राख्छ।

फ्रान्सेली बेकन। सामरिकतावाद

केवल कलाकार फ्रुड्युले आफ्ना प्रशिक्षकलाई युद्धको कलाको अर्को क्लासिकमा कल गर्न सक्दथे - फ्रान्सिस बेकन, जसले उनलाई 15 बर्ष भन्दा पुरानो थियो। वेनिस मा एक प्रदर्शनी मा ग्रेट ब्रिटेन को मोहम्मद संग एक साथ प्रदर्शित हो, फ्रेंडू अपने कई चित्रों को लिखते हैं।

यो विश्वास गरिन्छ कि यो बेकन को प्रभाव हो कि विशेष रूप देखि सुरंग तरिका को रूप मा लूसियन्न फ्रूड को मान्यता प्राप्त हुन्छ अन्त मा गठन हुन्छ। उनको चित्रहरू आफ्नो पूर्व सुचारू, पूर्णतावादी सजावटको दृष्टिकोणमा गुमाएका थिए, क्यारेक्टरले प्रकाश स्टाइलिशन गुमाए र अधिक मात्रामा बनेका छन्, तिनीहरू मासु र रक्त प्राप्त गर्छन्, र यो शरीर असम्भव छ, यो सबैभन्दा प्राकृतिक र पार्थिव चिन्हहरू छन्, यो शारीरिक हो, चित्रणले आश्चर्यजनक रूपले लिङ्ग छाला र कपाल प्रायजसो स्वर संवेदन।

अर्को सुन्दरता

लुसीन फ्रुकुडले भने "मैले मानिसलाई बाटोमा लेखेँ।" उनको रचनात्मक परिपक्वताको अवधिको चित्र एक मानिसलाई बोल्छ जुन अघि उनको स्वीकार भएन। कलाकार नग्नताको चित्रको लागि एक अद्वितीय दृष्टिकोण बनाउँछ। ऊ अकादमिक र शास्त्रीय परंपराहरूबाट टाढा छ, इम्पिस्पिस्टिस्ट भन्दा बाहिर जान्छ, निर्धक्क मानव शरीर, यसको कमजोरीको क्षणिक भार देखाउँदछ। उनको लागि, मुख्य कुरा उपस्थिति को भावना हो, चरित्र संग मुठभेड को वास्तविकता। अनुपात र रंग संयोजनको सुन्दरता असीमित हुन्छ, सुन्दरता फरक हुन्छ।

एक अद्भुत चीज हो: मानिसहरूको अनुहार लगभग विकृत हुन्छन्, उनीहरूको शरीर पुरानो अनुपात भन्दा टाढा छन्, तीव्रता तीव्र छन् र निर्दोष हुन्छन्, नग्नता कमजोरी कमजोर भावनाहरू उत्पन्न हुन्छन्, फ्रांसीसी प्रकृतिवादद्वारा बुझेका हुन्छन् - तर यी चित्रहरू अस्वीकार गर्दैनन्, प्रत्येक मिनेटको अस्तित्वको महत्त्व प्रत्येक मिनेट, लेखकको आश्चर्य परमेश्वरले सृष्टिको अनुकरणमा हुनुहुन्छ, भले ही यो असामान्य रूप लिन्छ।

निस्सन्देह, उनको कला अत्यन्त असाधारण छ र चुप गलतफुल्दो र जोर अस्वीकारको लहर उठाउन सक्दैन। लुइसियाना फ्रुडको नाममा हस्ताक्षर गरिएका तस्बिरहरू द्वारा धेरै नैतिक नैतिकताहरू निराश छन्: "छोरीहरू, अवैध रूपमा तर तिनीहरूको आफ्नै, यो फारममा देखाउन केवल विलम्ब गर्न सक्छ!" हो, उनीहरूको कला बिना अपवाद सबैले स्वीकार्न सक्दैनन्।

मध्य सर्कल

उहाँलाई अतीतको मालिक भनिन्छ। उनीहरूले फोटोमा कहिल्यै लेखेका छैनन्, चलचित्रहरू र टेलिभिजनहरू देखेनन्, उनीहरूले प्रकृतिबाट सधैं काम गर्थे र लामो समयसम्म हरेक विवरणलाई अध्ययन गर्दछन्, कहिलेकाहिँ मोडेलहरू थोरै बोझ बोल्न थालेका छैनन् - यसको कुनै दुर्घटना छैन कि उनको चित्रहरू धेरै निद्रा र झ्यालखाना छन्।

लुईन फ्रान्स: उनको स्टुडियोमा बनेका चित्रहरू (फोटोमा प्रस्तुत गरिएका फोटोहरू) कलाकार र मोडेल बीचको उच्च स्तरीय पारस्परिक विश्वास देखाउँदा अर्को कुरा स्पष्ट हुन्छ। यो गलती छैन कि उनको रिश्तेदार, मित्र, पत्नी, मालकिन, छोराछोरीले फ्रुडुडको सर्वश्रेष्ठ क्यान्सरहरूमा कानूनी र गैरकानूनी हो (जसको कुल संख्या, निर्दिष्ट नगरिएको डाटा अनुसार चार दर्जन भन्दा कम छैन)।

कलाकारको आमाको चौंथो चित्र चित्र। आफ्नो पतिको मृत्यु पछि लुसी फ्रुडुले आत्महत्या गरे र उनको छोरा, तिनलाई उनको चित्रका लागी एक मोडेल बनाएर जीवन बिताउनको लागि उनीहरूलाई बल दिन खोजे। उनले लगभग दुई दशकको लागि बाँचिन् र ग्राफिक पानाहरू र उत्कृष्ट क्यान्सरहरूमा बनी: "आमाको कलाकार" (1 9 72), "पोर्टेट इन अफ इन्टरनेट" (1 9 73), "कलाकारको आमा बाकी समयमा" (1 99 3), आदि।

मनपर्ने मोडेलहरू

उनले आफूलाई आफुको आदम भनिन्, तिनी अनपेक्षित व्यक्ति भएन, जसमा तिनले धेरै पटक लेखेका थिए। अब हामी चासो राख्छौं कि व्यक्ति कसरी परिवर्तन हुँदैछ, र कसरी मालिक आफैं परिवर्तन हुँदैछ। उहाँसँग यस्ता मोडेलहरू थिए: 1. कलाकार विश्व फैशन र केवल एक अजीब, जसले एड्सको मृत्यु भयो, - ली बोरी (1 9 61-1994)। खासकर अभिव्यक्ति 1 99 1 को ली बोरीरी, द नेक म्यान, रेयर व्यू (1 99 2), ली डे डेलाइट लैंप (1 99 4), द लास्ट पोर्टेट्रेट ली (1 99 5)।

सबैभन्दा नजिकको मित्र र सहायक डेविड डाउसन - "डेभीड, प्लाटो र इली" (2001), "डेभीड र एली" (2003)।

3. सुसान टिली। यसले फ्रुडुड बो बोरीरीको नेतृत्व गर्यो, जसबाट तिनले पुस्तक लेखे। हामी उनको तस्वीरहरु मा "एक महिला को उनको हात मा एक टैटू संग" (1996), "एक शेर कालीन मा सुतिरहेका" (1996) मा भेटिन्छ। यो सबैभन्दा महंगी चित्रकलाको लागि एक मोडेलको रूपमा सेवा गरें , जुन लुईन फ्र्रीडद्वारा लेखिएको थियो - "द सोशल वर्कर सोइयो" (1 99 5)। यो चित्र 1 99 5 मा $ 33 को लागि नीलामी मा बेचेको, जीवित कलाकार को लागि 6 मिलियन अवांछनीय।

अन्तिम आकृतिको चित्रकारी

उनले 2011 मा लगभग 9 0 वर्षको उमेरमा इष्टेलमा आफ्नो जीवनको अधिकांश खर्च पछि बिताए। महिमा र पैसा, जो उसलाई धेरै चासो थिएन, आउँदा उहाँ पहिले नै पुरानो थियो। अन्तिम अस्तित्ववादी, अन्तिम अस्तित्ववादी, अभिव्यक्तिवादको कथा - आलोचक आलोचकहरू मन पराउँदैनन् जब तिनीहरूको रायमा कुनै सम्बन्धित लेबल छैन।

बनेको र अज्ञात छ, तर कलाकार द्वारा लुइसियाना फ्रेड नामक कलाकार द्वारा बनाईएको छ, र चित्रहरु को विश्व इतिहास मा शामिल नामहरु: "इन्टरनेशनल पैडिंगटन" (1 9 51), "प्रतिबिम्ब संग दुई बच्चाहरु" (1 9 65), "ठूलो घर, W11 (वाटटे ) "(1 9 1 9 83), 1993 को आत्म-निराशा आत्म-चित्र" काम मा कलाकार। प्रतिबिंब "," केजेन पछि "(2000), कलाकार डेभीड हकनी (2002) को चित्र" ब्रिगेडियर "(2003), आखिरी आत्म-चित्रहरु मध्ये एक -" एक कलाकारले नग्न प्रशंसकले गार्डबाट बचाउ "(2007)।

पैराडोक्स - एक वास्तविक, असाधारण कलाकारको चिन्हहरूको एक। ठूलो विरोधाभास लुसीन फ्रुकुडको चित्रकलामा रुचि राख्छ: उनीहरूले यसो भनेका छन्: "म विचलित भएको छु, म आन्तरिक संसारमा चासो छैन, म सतह, शेलको स्थानान्तरण गर्न चाहन्छु।" तर तपाईं मनोवैज्ञानिक विश्लेषणको पोतामा विश्वास गर्न सक्नुहुन्न: उहाँका तस्बिरहरू - एक आकर्षक कुराकानी, ज्ञान र एक विशिष्ट व्यक्तिको बारेमा, र सम्पूर्ण ब्रह्माका बारेमा ध्यान दिनुहुन्छ।