संगीत एउटा किनारा - यो छ ... एक सांगीतिक शब्द "किनारा"

घरेलू पलीफोनिक गीतहरू एक प्रकारको - संगीत Kant मा। उहाँले रूस, बेलारुस र युक्रेनमा व्यापक पाए। किनाराको को उपस्थिति कारण के हो? पेशेवर विधा यसको मूल कहाँ छ? यसलाई मा निहित विशेषताहरु के के हुन्? यी र चासो अन्य मुद्दाहरू विशेषज्ञहरु को एक संकीर्ण सर्कल, तर पनि संगीत कला आनन्द गर्ने खाजिनिति गर्ने व्यक्तिहरूलाई गर्न मात्र।

Choral संगीत

प्रश्न विचार अघि "संगीत मा एक किनारा के छ र?", तपाईं एक पुरा को रूप Choral प्रदर्शन विचार गर्नुपर्छ। लोक, धार्मिक सांसारिक, व्यावसायिक: Choral संगीत धेरै प्रकार को छ। यो सांगीतिक लोकगीत Choral त्यहाँ गाइरहेका लोक गीतहरू को फारम। को रचनाहरूको बन्द संरचना या त (पूर्ण कला) र खुला हुन सक्छ।

Choral संगीत केही विशेषताहरु द्वारा प्रतिष्ठित छन्। पहिले, polyphony को प्रकार: homophony, heterophony वा polyphony। दोस्रो, प्रदर्शन को संरचना: Unaccompanied (a'capella), एकल गायन वा साथमा जाने वस्तु (सहायक संगीत)।

Choral रचनाहरूको ठूलो काम को एक भाग, र पूर्ण स्वतन्त्र लेखन हुन सक्छ। Choral उपचार को व्यापक विविधता आज प्रयोग गरिएका हुन्छन्। यो व्यवस्था, प्रतिलिपि, साथै harmonization।

Choral संगीत को विकास को लागि ठूलो महत्व प्राचीन ग्रीस, बाइजान्टियम, भारत र मिश्र को कला थियो। Orthodoxy र क्याथोलिक चर्च मा ख्रीष्टियन पतन धार्मिक र सांसारिक को विकास प्रतिबिम्बित थियो। मध्य युग मा organum भनिन्छ प्रारम्भिक polyphony प्रकार, त्यहाँ छ। विभिन्न monasteries र प्रमुख युरोपेली शहर को चर्च चर्च Choral संगीतको लागि केन्द्र हुन्छन्। विश्वविद्यालयहरु झन् ध्वनि विद्यार्थी गीतहरू र सांसारिक motets छन्।

Choral गायन (polyphony) को पुनर्जागरण मा पनप छ। विभिन्न सांसारिक प्रकारका भर फैलाउन को सांगीतिक संरचना को निष्ठा सिद्धान्त, नयाँ विधाहरू (motet, madrigal, मास, Magnificat, गीत) स्थापित गरिएको छ। डच स्कूल मालिकको को काम Choral संगीत को विकास मा एक महत्वपूर्ण भूमिका खेलेका। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण प्रतिनिधिको Dufay, Despres, Izak, Obrecht, Okegema उल्लेख गर्नुपर्छ।

आधारभूत प्रविधी र डच स्कूल को मास्टर को सौंदर्य सिद्धान्तहरू Lasso, Gabrieli, Palestrina, monteverdi र अरूको काम मा देखियो। प्रमुख क्षण ओपेरा को उपस्थिति थियो। यो चर्च Choral संगीत को अन्तिम अलग थियो। कृत्रिम विधा गठन cantatas र oratorios को प्रभाव अन्तर्गत।

संगीत एउटा किनारा के हो?

घर पलीफोनिक गीतहरू यस प्रकारको माथि उल्लेख गरे। रूस को सम्पूर्ण लागि XVII सताब्दी को मध्य देखि तेजी syllabic कविता विकास गरिएको छ। यस सन्दर्भमा, त्यहाँ एउटा किनारा छ, र एक पेशेवर विधा रूपमा। सुरुमा तिनीहरू मुख्य रूप धार्मिक पदहरूमा लिखित र Psal'ma भनिन्थ्यो।

प्रारम्भिक किनाराको जटिल tonal प्रणाली, राम्ररी रूसी र युक्रेनी लोक गीतहरू, पोलिस संगीत र ब्यानर मन्त्र intertwined समावेश गर्न। तिनीहरूले विषयगत सामग्री को एक किसिम मा आउन र अक्सर गीतहरू रूपमा उल्लेख गरिएको छ।

समय, आफ्नो स्वरको आरोह अवरोह सिस्टम निकै सार्थक भयो। Organically व्याप्त लोक गीतहरू र नृत्य प्रकारका तत्व intertwined। केही प्रजातिहरु मौखिक लोक परम्परा को दृढ भाग किनाराको।

किनाराको को मूल

सबैले "किनारा" को अर्थ थाह छ। ल्याटिन बाट अनुवादित - "गाइरहेका"। आफ्नो मूल पोल्याण्ड को सांगीतिक संस्कृति सुरु। को xvi शताब्दीको मध्य देखि, तिनीहरूले "kantychek" भनिन्थ्यो। रूस, युक्रेन र बेलारुस मा व्यापक, तिनीहरूले xvi-XVII शताब्दीयौंदेखि मा पायो। आफ्नो विषय एकदम विविध थियो। आध्यात्मिक मन्त्र को XVII सताब्दी को दोस्रो आधा पादरी बीच धेरै लोकप्रिय बनेका छन्। यो "पश्चात्ताप" वा "edifying" मन्त्र। तिनीहरूले शान्त र आरामपूर्वक गति मा प्रदर्शन। हामी volumetric ताल र Choral गोदाम थियो।

भाग गीत

यो पाइपिंग संग समानान्तर विकास। यी गीतहरू लागि चार, छ, आठ, बाह्र वा मतहरू चाहनुभएको थियो। तिनीहरूको संख्या पुगेको बीस-चार र चालीस आठ। पलीफोनिक गायन को सबै भन्दा उन्नत रूप पवित्र संगीत भयो। तिनीहरूले उत्सव ईश्वरीय सेवा समयमा सुनिन्थ्यो। को संगीत को लागि धन्यवाद, नयाँ संकेतन, यो दिन अवस्थित छ। यो एक पाँच-लाइन छ stave। र partesnogo शैली अघि हुक थिए भने, यो अवधिमा त्यहाँ हर्मोनिक polyphony सही रेकर्डिङ लागि आवश्यकता छ। त्यो समय देखि, प्रत्येक टिप्पणी एक निश्चित उचाइ र अवधि प्रतिनिधित्व गर्दछ।

Partesnogo धेरै रचयिता सिर्जना गर्दछ। तर, सबै भन्दा प्रसिद्ध Nikolai Diletsky, Vasily Titov, Nikolai Kalashnikov, दिमित्री Berezovsky र दिमित्री Bortniansky।

भजनमा देखि Kant गर्न

भजनमा, चर्च भजनमा गर्न विपरीत तिनीहरू घरेलू संगीत बनाउने को लागि अभिप्रेरित थियो। तिनीहरूले प्रार्थना कार्यहरु थिएन, आफ्नो आदेश कडाई नियमन छैन। त्यसैले तिनीहरू चाँडै प्रयोग आउनुभयो र रूस, बेलारुस र युक्रेनमा मा XVII सताब्दी मा लोकप्रिय बनेका छन्। यो विधा नमूनाहरू पुस्तक "Menologion" Simeona Polotskogo पाउन सकिन्छ। पदहरू संगीत लिखित Vasily Titov।

भजनमा - यो सांसारिक देखि पवित्र संगीत गर्न संक्रमण मा एक अति महत्त्वपूर्ण कदम हो। विशेष, गेय किनारा को विधा। कहिलेकाहीं यी शब्दहरू अर्थ समान छन्।

विशेषता विशेषताहरु: तीन-भाग आन्दोलन, दुई माथिल्लो समानान्तर तिहाई मत को प्रस्तुति, सन्दर्भ बास, हर्मोनिक कंकाल। यो सबै XVIII सताब्दी मा Kant को मुख्य विशेषता हुनेछ।

भजनमा दुई-भाग फारम, को कवितात्मक पाठ को अर्थ मूल्य द्वारा repelled छ। संगीत को वर्ण अंतर रहन्थ्यो गर्न सकिन्छ - प्रशंसा र चिन्तन गर्न बिन्ती र उजुरी देखि।

पत्रुस म को युग मा Cants

यो समयमा, किनाराको देशभक्ति विषयवस्तुहरू मा एक विशेष स्थान कब्जा। तिनीहरूले एउटा ठूलो लोकप्रिय विधा हुन मानिन्छ, सैन्य संग्रामहरू जीतेको र सार्वजनिक जीवनको महत्त्वपूर्ण घटना-संचालित क्षणमा समर्पित आधिकारिक उत्सव मा सुने। पत्रुस अन्तर्गत म विजयी कट्टर erected। यो अवसर लडाई जित्यो मा सेन्ट पीटर्सबर्ग गल्लीहरूमा मा मास्को मा भयो, र पछि। विजेता भएको गायक दल गायन र सैन्य बैंड को औपचारिक fanfare को गेट मा भेटे।

Panegyric र vivatnye किनाराको

मन्त्र र विशेष राजा र आफ्नो प्रमुखहरूलाई सम्मानको सिर्जना प्रदर्शन। त्यतिबेला "laudatory" र "vivatny" जस्ता नाम किनारा थियो। ग्रीक panhgurikoz मा - प्रशंसाको यो गीत, धेरै प्रशंसा। "लामो प्रत्यक्ष" ल्याटिन vivat बाट अनुवादित हो। को Bells र गोलीबारी Cannons को घण्टीको संग alternated "प्रशंसाको शब्द" पढ्ने संग संयुक्त यी किनाराको गीत गाउने र पीतल प्ले सँगसँगै थियो हावा साधन। संगीत एउटा किनारा - यो अक्सर घर फेला जुन सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण मन्त्र, को छ। तिनीहरूले टोष्ट रूपमा, स्वागत भाषण र Solemn पछि सुनिन्थ्यो। सेन्ट पीटर्सबर्ग र मास्को को प्ले स्कूल थिएटर मा समावेश Panegyric किनाराको।

किनारा को विशेषता सुविधाहरू

को सांगीतिक घटक को मुख्य विशेषता तीन-भाग समानान्तर आन्दोलन माथिल्लो दुई वोट संग प्रस्तुति किनाराको छ। स्वतन्त्र बास एक हर्मोनिक जग रूपमा कार्य। मेलोडिक स्वरको आरोह अवरोह znamenny मन्त्र, साथै रूसी, बेलारुसियाली, पोलिस र युक्रेनी लोक गीतहरू संतृप्त। हामी विचार भने Petrine युग, यो भजन, अक्सर fanfare स्वरको आरोह अवरोह, यसको लग सैन्य संकेत मा reminiscent प्रयोग गरिन्छ - संगीत एउटा किनारा। उत्सव र Solemn वर्ण शब्दहरू "भाइवा!", साथै मार्च को सटीक ताल मा मन्त्र-jubilus दिनुभयो। लामो समय को लागि sustainer र Choral विधा प्रभुत्व। Kant contemplative raspevnosti प्रकारका गति, कुरकुरा र लोचदार rhythms, syllabic मीटर मा melos ल्याए प्रतिस्थापित।

विधा को heyday। scriptwriter

जेनिथ किनारा को XVIII सताब्दी को मध्य गर्न पाउँछ। यस समयमा, त्यहाँ, गेय ऐतिहासिक र विनोदी गीतहरू छन्। तिनीहरूले XIX सताब्दी को शुरुवात सम्म आफ्नो लोकप्रियता कायम। आफ्नो समय को सबै भन्दा राम्रो लेखकहरूले पनि पदहरू को लेखक थिए। तिनीहरूमध्ये: एमवी Lomonosov, एपी Sumarokov, VK Trediakovskii।

संगीत को ग्रन्थकारिता अक्सर बस कवि लागि तय भएको थियो। यो कारण पांडुलिपि संग्रह (परम्परा अनुसार) मा रचयिता को नाम निर्दिष्ट गर्नुभएन भन्ने तथ्यलाई थियो। परम्परा प्रसिद्ध धुनहरू मा किनारा लामो लगभग संगीत को आगमन पछि देखि नै अस्तित्व प्रदर्शन। Kant - यो पांडुलिपि संग्रह मा संरक्षित, पाठ संस्करण हो। तिनीहरूलाई को भन्दा अर्को एक संग्रह देखि अलमलिएको र धेरै किनारा को मन्त्र विभिन्न तरिकामा थिए।

गाया मन्त्र रूपमा?

अक्सर तिनीहरूले सांगीतिक साथमा जाने वस्तु (को साथमा जाने वस्तु) बिना सुनिन्थ्यो छन्। त्यो a'capella गरिन्छ। तथापि, एक उत्पादन को विषयमा सबै निर्भर। केही अवस्थामा मा, बास (वा सम्पूर्ण चलानी) विभिन्न उपकरण मा दोहोरियो।

पश्चात्ताप र मन्त्र केही instructive उदाहरण को अंग मा प्रदर्शन। Panegyric - हावा साधन। गितार, पर्दादारवाद्ययन्त्र, lute, वा पियानो प्ले द्वारा Pastoral वा प्रेम सँगसँगै।

लोकगीत को प्रभाव

हास्य किनाराको यो व्यावसायिक विधा मा लोकगीत को प्रभाव एक हडताली उदाहरण छन्। शहरी लोक गीतहरू एक ठूलो संख्या XVIII सताब्दी को 60-70s को पांडुलिपि संग्रह पाउन सकिन्छ। यी नमूनाहरू राष्ट्रिय गीत रचनात्मकता को निर्धारण को पुराना फारम हुन मानिन्छ। गीतहरू को 70-80s मुद्रित संग्रह मा पांडुलिपि संग्रह को आधार मा बनाइयो। शहरी लोक गीतहरू र Kant को अन्तरक्रिया को फलस्वरूप यी विधाहरू मा एक महत्वपूर्ण परिवर्तन आयोजित। को माधुर्य संरचना, बनावट: गीत स्पष्ट स्पष्ट stylistic सुविधाहरू छ। ताल र आकारहरू को richness, प्रजा को एक किसिम एक किनारा पाउनु भएको छ। महत्त्व र लोकगीत को प्रभाव, हामी देख्न सक्छौं रूपमा, अकाट्य छ।

रूसी अर्थोडक्स चर्च गायन

orthodoxy को अवधारणा संग राम्ररी यथासक्य पूर्णता जोडिएको छ। यो सेवा पृथ्वीमा सबै भन्दा राम्रो र सबै भन्दा उत्तम मानिन्छ छ। , मानव प्राण को ध्वनि शरीर परमेश्वरको महिमा रोजेका रूपमा आवाज। अर्थोडक्स गायन - चर्च-लिटर्जीकल गीतहरूको संग्रह। आफ्नो पाठ प्रबुद्ध hymnographers, तिनीहरूले पनि raspet छ। मेलोडी यसको आफ्नै विशेषताहरु छन्। यो राष्ट्रिय चरित्र, राष्ट्रका को मनोविज्ञान, जीवित अवस्था र अन्य पक्षहरू झल्काउँछ। बारेमा एक हजार वर्षअघि पूर्वी Byzantine चर्च को हाम्रा पुर्खाहरूले पवित्र Orthodoxy लिए। यसको पाठ प्रसिद्ध सेन्ट Kirill म Mefody देखि अनुवाद गरिएको छ। एक माधुर्य अन्ततः नै अर्थोडक्स रस अनुवाद। यो वास्तवमा एउटा नयाँ मेलोडिक भाषा थियो देखि यो अनुवाद, धेरै शताब्दीयौंदेखि लामो थियो। यो रूसी अर्थोडक्स गायन प्रतिबिम्बित गरिएको छ। वास्तवमा, Orthodoxy नै समयमा समय भयो, भयो, र अन्तमा गठन।

यसरी, Choral संगीत धेरै प्रकार को छ, र केहि विशेषताहरु द्वारा यसको विशिष्ट। Choral polyphony मध्य युग मा अस्तित्व र पुनर्जागरण फूल हुन्छ। आधारभूत प्रविधी र सौंदर्य सिद्धान्तहरू डच स्कूल र आफ्नो अनुयायीहरूलाई को मालिकको स्थापित थिए।

लेख सुरुमा खडा मुख्य प्रश्न विचार थियो - "? जो एक किनारा अर्थ" यसको मूल विशेषताहरु, र प्रकार पहिचान गरिएको छ। यो विधा को heyday को XVIII सताब्दी, कारण र ज्योति को उमेर मानिन्छ छ जसमा भयो कि विचारणीय छ।