कला, सामग्री, शैली, निर्देशनहरूमा फारम के हो?

कुन फारमको कला छ भन्ने प्रश्न सोच्न सजिलो छैन जस्तो लाग्न सक्छ। यसको प्रकोप अस्पष्टता यसको प्रजातान्त्रिक निर्धारण र वर्गीकरण गर्न कठिनाइहरूको सामना गर्दछ। कलात्मक कला विभिन्न रूपहरूमा पाएको छ, जुन विभिन्न प्यारामिटरहरूमा फरक छ। यस घटनाको परिभाषाको थुप्रै दृष्टिकोणहरू छन्।

कलामा के हो: परिभाषाको समस्या

कला संसारको ज्ञानको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण तरिका हो, जसलाई सहयोग पुर्याउने व्यक्तिले संसारको उसको धारणालाई प्रतिनिधित्व गर्दछ। यो मानिसजातिको आध्यात्मिक संस्कृतिको एक महत्त्वपूर्ण भाग हो। यसले मानिसहरुलाई संज्ञानात्मक, सौंदर्य र सामाजिक आवश्यकताहरु लाई पूरा गर्न मद्दत गर्दछ। कलामा आफ्नै, एक विशेष भाषा छ, जसको माध्यमले यो जानकारी पठाउँछ। यस अवधारणा को परिभाषित गर्न मा कठिनाईहरु तथ्य को कारण हो कि कलात्मक रूप अत्यंत विविध र बहुमूल्य छ। यसको अतिरिक्त, संस्कृतिको रूपको रूप कलाले सिंक्रेटिज्जको विशेषता हो, यसले विभिन्न अभिव्यक्त माध्यमहरू जोड्दछ, यसले विभिन्न विचारहरू बुझाउँछ जुन परिभाषित गर्न गाह्रो छ। प्रभाव को बल र कला मा विचारों को हस्तांतरण को डिग्री सीधे कलात्मक रूप संग सम्बन्धित छ।

फारमको ग्लोबल बुझाइ

द्वारा र ठूलो, कला आफैले एक रूप हो। यसले मानिसजातिको पुरा आध्यात्मिक अनुभवलाई बुझाउँछ र संसारको मानसिक धारणालाई प्रतिबिम्बित गर्छ। सभ्यताको कलात्मक विरासत संचय, कला आध्यात्मिक संस्कृतिको कलात्मक रूप बन्छ। यसले वास्तविकतालाई छविमा बदल्छ र भौतिककृत रूपहरू लिन्छ: पुस्तक, तस्वीरहरू, प्रदर्शन। यस व्याख्या मा, फारम एक रचनात्मक विचार को रूप मा कलात्मक छवि को उपयोग को रूप मा कला को अर्थ हो ।

फारम बनाम सामग्री

मुख्य दार्शनिक समस्या, जुन एकमात्र समाधान कहिल्यै भेटिएन, प्राइमिसको प्रश्न हो र कलामा ढाँचा र सामग्रीको अन्तरक्रिया हो। विपरित सामग्री र फारममा, यी अवधारणाहरूको तुलनामा कलामा कस्तो फारमको प्रश्न होईन। यस्तो व्याख्यामा, बाह्य गुणहरू र वस्तुको आन्तरिक ढाँचाको अनावश्यक एकताको रूपमा एक फारमलाई बुझ्न सकिन्छ, फारम कुन सामग्रीमा राखिएको छ।

यस दृष्टिकोणमा कलात्मक रूप बहुविध छ र विभिन्न अभिव्यक्तिको माध्यमबाट कलाको कामको कंक्रीट ढाँचामा केही प्रकारका कला, शैक्षिक र शैलियहरुको विशेषता हो। यी माध्यमहरू सधैं सामग्री हो, त्यसैले अक्सर फारमको सामाग्री खोल, सामग्रीको रूपमा बुझिन्छ।

एक व्यापक अर्थमा, कला मा रूप अभिव्यक्ति को एक तरीका हो र एक कलात्मक विचार को अस्तित्व हो, i.e. सामग्री। फारम र सामाग्रीको हानिकारक सहकर्मी कलाको कामको ईमानदार र कलात्मक मूल्य सिर्जना गर्दछ।

कला फारमका विशेषताहरू

कला वास्तविक जीवन को प्रतिबिंबित गर्न को लागी डिजाइन गरिएको छ, जबकि यसले कलात्मक छवियों को एक सार्वभौमिक भाषा को विकास गर्दछ, सबै मान्छे को लागि समझदार। यसैले कलामा फारमको मुख्य विशेषताहरू: यो सधैं सँधै लेखकको इरादा द्वारा परिश्रम गरिन्छ, जुन, यो सामग्री माध्यमिक हो, यो सधैँ एक संरचना छ, कामको रचनात्मक विशेषताहरूसँग सम्बन्धित छ, संधै एक भावनात्मक घटक समावेश गर्दछ र सधैँ प्रासंगिक रूपमा बुझिन्छ।

कलात्मक ढाँचा दुवै स्थिरता र गतिशीलताको विशेषता हो। एकै ओर, यो कला र समय को प्रकार को नियम पालन गर्दछ, उदाहरण को लागि, साहित्य मा स्थिर रूप मा sonnet, रोमांस, elegy, ode, कहानी, कहानी, आदि हो, कला लगातार नयाँ अभिव्यक्ति संभावनाहरु को खोज गर्दछ, जो विशेष फारमहरूको उपस्थितिमा, उदाहरणको लागि, साहित्यमा यो एक उपन्यास-जैज हो, चेतनाको एक उपन्यास-स्ट्रीम हो।

कलामा फाराम गुणहरू

कलामा सबै विविधता रूपहरूसँग, तिनीहरूसँग सेट विशेषताहरू छन् जसले एक फारममा फारमको प्रश्नको जवाफ दिन अनुमति दिन्छ। यो एक छवि संग असीमित रूप देखि जोडिएको छ जो संधै सार्थक नहीं हुन सक्छ, तर संधै भावनात्मक भाग हो। उदाहरणको लागि, सार कला वा कविता कला अबेरियोटोभले छवि लिन्छ, तर अर्थ सधैं डकोड गरिएको छैन। फारम एक शुद्धता छ, किनकि यो संधै विभिन्न अभिव्यक्त माध्यमहरुमा भौतिक निष्पादन छ, यो इन्द्र द्वारा समझाएको छ। यो अभिव्यक्ति हो, कुनै पनि अवस्थामा यो अवधारणा सिर्जना गर्न फारम सिर्जना गरिएको छ, उदाहरणका लागि। यसको मुख्य प्रकार्य एक विचारको अभिव्यक्ति हो। फारम समानता र समानताको सिद्धान्तहरूमा बनाइएको छ। मानव रचनात्मकता सधैं सँधै वस्तुमा आधारित कुनै पनि वस्तुहरूमा आधारित छ, फारम सधैँ संसारको वास्तविक वस्तुहरूको मनपर्छ वा विरोध गर्दछ। यो पनि विविधता हो, कलात्मक रूपहरु को संख्या अयोग्य छ, जस्तै मानवता को कल्पना सबै आफ्नो नयाँ किस्महरू उत्पादन गर्न जारी छ।

कलाको प्रकार

सौंदर्यशास्त्रमा, त्यहाँ समय र ठाउँको सम्बन्धमा कलात्मक ढाँचा विभाजित गर्न एक परम्परा हो। समयमा विकास गर्ने फारम अस्थायी छन्: साहित्य र संगीत; समय र स्थानमा अनफोल्डिंग: सिनेमा, नृत्य, थियेटर, वास्तुकला; सजावटी र लागू फारमहरू जुन ठाउँमा मात्र अवस्थित छन्: ग्राफिक्स, मूर्तिकला, चित्रकारी, फोटोग्राफी।

यो बाह्य र आन्तरिक रूपमा फारमको यस्ता रूपहरू भेद गर्न पनि अनुकूल हो। बाह्य फारम अभिव्यक्त माध्यमको साथ प्रयोग भएको छ, जुन चयन गरिएको र लेखक द्वारा कलात्मक अवधारणा र शैलीको आवश्यकता अनुसार अनुसार व्यवस्थित गरिएको छ। आन्तरिक रूप काम को संरचना मा सामग्री को विकास संग जुडा छ, यो संरचना, प्लैट, क्यारेक्टर को सेट मा महसूस भएको छ।

प्रत्येक कला फारमले यसको इमेजिनटिभ सामग्रीलाई एक विशेष माध्यमको रूपमा प्रस्तुत गर्दछ। त्यसोभए ए। हिल्डब्र्र्ड को अनुसार फाइनल कला मा फारम चार किस्महरू छन्: अस्तित्व, घटना, असर र प्रतिनिधित्व, र यसका विशेषताहरू दिशा, इमेजरी, अभिव्यक्ति, सामरिकता, सामर्थ्यता जस्ता छन्।

फारम र शैली

त्यहाँ एक फर्म विचार हो कि कला फारम कलाको शैली हो। यो दृष्टिकोणको हरेक कारण छ, किनभने शैली कलाको कामको औपचारिक र सार्थक विशेषताहरूको स्थिर सेट हो। प्रत्येक कला फारममा यस्ता फारमहरूको आफ्नै सेट छ। उदाहरणको लागि, पेंटिंग को शैलियों अझै पनि जीवन, ल्यान्डस्केप, चित्र हो, जसमा विशुद्ध औपचारिक मापदण्डहरू छन् जसले कलात्मक डिजाइन को अवसर दिन मौका दिन्छ।

फारम र शैली

फारमको सम्बन्धमा आन्तरिक स्वतन्त्रता छ, यसले जीवित र यसको आन्तरिक कानुन अनुसार विकसित गर्दछ, तर समयका कारकहरूले यसको प्रभावमा सधैं प्रभाव पार्छन्। यसरी, कलात्मक शैलीहरूसँग तिनीहरूका निरन्तर रूपहरू छन्। तिनीहरू, शैलियों जस्तै, औपचारिक र सामग्री विशेषताहरूको एक जटिल संयोजन। त्यहाँ कला नोवो, गॉथिक, पुनर्जागरण, शास्त्रवाद, अभिव्यक्ति, आदि को एक अभिव्यक्तित्मक भाषा हो जुन युगको प्रभाव र प्रचलित सौंदर्य आदर्शहरु को आधारमा बनाइएको छ। कलाको प्रत्येक विद्यालयले आफ्नो समयलाई अभिव्यक्त माध्यमहरूको आफ्नै सेटलाई प्राथमिकता दिन्छ, जुन कलात्मक रूपमा बनाइएको छ। उदाहरणका लागि, बारकोक फारमले स्प्रेन्डर, अनावश्यकता, दायरा, भावनाहरूको तीव्रता, एक जटिल लयद्वारा गुणस्तरमा राखिएको छ।

पुरातन संसार: कला फारमहरूको स्रोत

कलाको मुख्य रूपहरू यसको स्थापना र निर्माणको अवधिमा निर्माण गर्न थाले। पुरातन संसारमा, सिर्जनात्मक क्रियाकलाप सिंक्रेटिज्म द्वारा प्रतिष्ठित गरिएको थियो, व्यक्तिगत कलात्मक रूपहरू को अलग पार्नु असामान्य हुन्छ। पहिला चित्रण रूपहरु को एक चयन छ, यस प्रक्रिया को प्रलोभन र नियोलिथिक को युग मा शुरू भयो। सबैभन्दा पुरानो इजरायली प्रजाति को आभूषण हो। पछि, संगीत र मौखिक रचनात्मकता प्रकट हुन्छ, उनीहरू मुख्यतः मिथकहरू र लोकगीतहरूको रूपमा अस्तित्वमा छन्। पुरातन कला रूपहरु लाई रूपांतरित गरियो र अभिव्यक्त माध्यमहरु को एक शस्त्रागार संग समृद्ध भयो। केही पछि, कलाको पुरातन विद्यालयले विभिन्न प्रकारका रूपहरू थिएटर, कोरिगोग्राफी, संगीतसँग समृद्ध गर्दछ। मध्य युगमा धर्मको उच्च भूमिकाको कारण, वास्तुकला सबैभन्दा अगाडि आउँछ, र त्यसमा धेरै नयाँ रूपहरू बनाइएका छन्, जुन पछि आदर्श हुनेछ। आधुनिक समयमा पुनर्जागरणको साथ शुरु, कलात्मक रूपहरूको एक परम्परागत प्रणाली विकसित हुन्छ। शैली साहित्य, चित्रकारी, कोरिगोग्राफी अन्तमा स्थापना भएको छ। महान शैलियों को युग कलात्मक रूपहरु को खजाने को समृद्ध बनायो र कला को काम को पारंपरिक सेट को निरंतर संकेत को पूरा गर्यो । त्यस समयदेखि, कलाको सिंथेटिक रूपहरू सिर्जना गर्ने एक बढ्दो प्रवृत्ति हो जसले धेरै परम्परागत किस्महरूको सम्भावना जोड्दछ।

आधुनिक आकार परिवर्तन

प्राविधिक प्रगतिले यस तथ्यलाई सुरू गर्दछ कि कला कलाको नयाँ रूपहरू जेनेरेसनमा बढि बढिरहेको छ। त्यहाँ नयाँ र सिंथेटिक रूपहरू र लेखकको इरादाको अवधारणाको माध्यम हो: फोटोग्राफी, सिनेमा, टेलिभिजन। कला कलात्मक समस्याहरू समाधान गर्न टेक्नोलोजी शक्तिको प्रयोग गर्न खोज्छ।

आज आधुनिक कला को रूप फेरि फेरि आधुनिकता को समयमा अनुभव गरिरहेको छ। त्यहाँ त्यस्ता नयाँ रूपहरू छन्: शरीर कला, प्रदर्शन, ग्रिफिटि, कार्यवाही। र डिजिटल प्रविधिको विकासले स्थापनाहरू, मिडिया-कला, 3D-भिडियोको उद्भव साबित गर्दछ।

सिंथेटिक्स को प्रवृत्ति आज संचालित गर्न को लागि, आधुनिक कलाकार को एक रूप को क्षमताओं को एक विचार को उनको विचार अनुवाद गर्न को लागी उपयोग को संभावना छ, र कला मा के रूप को प्रश्न को जवाब को लागि मुश्किल छ। हामी देख्छौं कि साहित्यकार र चित्रकलाको रूपमा कलाको यस्ता कम- प्रकारका कलाहरूमा पनि नयाँ कलात्मक रूपहरू देखा पर्छन्। यसकारण, पोष्टमोडर्मममको सबै काम धेरै प्रकारको संयोजन गर्न प्रयास गर्दछ, उदाहरणका लागि, एम। पाविक "खाजार डिक्शनरी" उपन्यास र यू इको "द द गुलाब नाम" उपन्यासहरू फरक शैली, शैली र कार्यात्मक विशेषताहरू जोड्दछन्।