कला र मनोरंजनसंगीत

ठूलो शास्त्रीय संगीत: सबै भन्दा राम्रो को एक सूची। रूसी शास्त्रीय संगीत

शास्त्रीय संगीत दुनियाँ ज्ञात। संस्कृति को इतिहास मा अद्वितीय व्यक्तित्व - प्रत्येक नाम सांगीतिक प्रतिभा छ।

शास्त्रीय संगीत के हो

शास्त्रीय संगीत - आकर्षक मेलोडीज, प्रतिभाशाली लेखक, ठीकै शास्त्रीय संगीत भनिन्छ जो सिर्जना गरियो। आफ्नो काम अद्वितीय छन् र सधैं माग कलाकार र श्रोता हुनेछ। शास्त्रीय, एक हात मा, सख्त भनिन्छ, glubokosoderzhatelnuyu संगीत, को क्षेत्रमा छैन सम्बन्धित, संगीत को ऐतिहासिक विकास मा रक, ज्याज, लोक, पप, गीत, आदि अर्कोतर्फ XIII को अन्त को अवधि छ - भनिन्छ XX सताब्दी को शुरुवात, .. classicism।

शास्त्रीय विषयवस्तुहरू उदात्त टोन, शोधन, रंग र एकता को किसिम फरक। तिनीहरूले वयस्क र बच्चाहरु को दुनिया को भावनात्मक धारणा सकारात्मक प्रभाव छ।

शास्त्रीय संगीत को विकास को चरणमा। आफ्नो संक्षिप्त विशेषताहरु र प्रमुख तत्व

शास्त्रीय संगीत को इतिहास मा, तपाईं कदम पहिचान गर्न सक्छन्:

  • पुनर्जागरण वा पुनर्जागरण - प्रारम्भिक 14th - 16 औं शताब्दीको अन्तिम क्वाटरमा। स्पेन र इङ्गल्याण्ड को पुनर्जागरण अवधिमा मा प्रारम्भिक 17 औं सताब्दी सम्म लामो थियो।
  • बारोक - पुनर्जागरण बदलाव आयो र प्रारम्भिक 18 औं शताब्दीमा सम्म लामो थियो। स्पेन शैली को केन्द्र थियो।
  • Classicism - प्रारम्भिक 19 औं सताब्दी गर्न प्रारम्भिक 18 देखि युरोपेली संस्कृति को विकास को अवधि।
  • Romanticism - classicism को विपरीत दिशा। यो मध्य-19 औं सताब्दी सम्म लामो थियो।
  • 20 औं शताब्दीको क्लासिक - आधुनिक युग।

संक्षिप्त विशेषताहरु र सांस्कृतिक अवधि प्रमुख तत्व

1 पुनर्जागरण - संस्कृति सबै क्षेत्रमा विकास एक लामो अवधि। को पुनर्जागरण को रचयिता - Tomass Tallis, Giovanni दा प्यालेस्टाइन, TL de विक्टोरिया र बनेको अमर काम सन्तानहरू बाँकी।

polyphony, ओपेरा: - 2 बारोक यो युग मा, त्यहाँ संगीत को नयाँ प्रकारका छन्। समयमा यो अवधि को आफ्नो प्रसिद्ध सिर्जनाहरू सिर्जना थियो ठूलो शास्त्रीय संगीत बाख, Handel, Vivaldi। अनिवार्य पालन नियम: बाख गरेको fugues अनुसार क्लासिकल आवश्यकताहरु संग निर्माण गरिएका छन्।

3. Classicism। विनीज शास्त्रीय संगीत, Haydn, Mozart, Beethoven: क्लासिकल युग मा आफ्नो अमर काम सिर्जना गरियो। यो अर्केस्ट्रा बढ्छ, सोनाटा फारम देखिन्छ। Mozart र Haydn बाख सरल निर्माण र ठीक धुनहरू को भारी काम फरक छन्। यसलाई पूर्णता लागि प्रयास, एक क्लासिक अझै पनि थियो। Beethoven गरेको काम - रोमान्टिक र शास्त्रीय शैलीहरू को सम्पर्क को लाइन हो। लुडविग भ्यान Bethovena sensuality को संगीत र तर्कसंगत canons भन्दा बढी उत्सुक GenericName। हामी सिम्फनी, सोनाटा, सुइट, ओपेरा जस्तै यी महत्त्वपूर्ण विधाहरू जोड दिइएको छ। Beethoven रोमान्टिक अवधि उठ्नेछ दिनुभयो।

4 Romanticism। सांगीतिक colorfulness, नाटक द्वारा विशेषता। गठन विभिन्न गीत विधाहरू, उदाहरणको लागि, बलाड। काम Liszt र Chopin द्वारा पियानो लागि पहिचान प्राप्त गरेका छौं। रोमान्टिक परम्परा Tchaikovsky, वाग्नर, Schubert जन्मजात।

aleatory, atonalizm: - 5 क्लासिक XX सताब्दी, कुनै पनि सर्तहरू धुन मा नया गर्न लेखकको इच्छा द्वारा विशेषता छ। Stravinsky, Rachmaninoff द्वारा काम, ग्लास क्लासिक ढाँचा बुझाउँछ।

रूसी शास्त्रीय संगीत

Tchaikovsky पी - रूसी संगीतकार, संगीत आलोचक, सामाजिक कार्यकता, शिक्षक र सञ्चालकको। आफ्नो लेखन धेरै कार्यान्वयन छ। तिनीहरूले यो बुझ्ने रूसी प्राण, रूसी प्रकृति को सुन्दर तस्वीर को कवितात्मक originality प्रतिबिम्बित गर्न सजिलो छ, निष्कपट छन्। संगीतकार 6 ballets, 10 ओपेरा, सय एक भन्दा बढी गीतहरू, 6 symphonies सिर्जना गरियो। संसारको ब्यालेट "हंस पोखरी", ओपेरा "यूजीन Onegin", "बाल एल्बम" वरिपरि ज्ञात।

SV Rachmaninov - यो महत रचनाकार को भावनात्मक र हँसिलो, र केही काम - नाटकीय सामग्री। सानो टुक्रा बाट संगीत र ओपेरा गर्न: आफ्नो विधाहरू विविध छन्। Pushkin गरेको कविता "द Gypsies", कथा को "Francesca दा पोर्टो", मा ओपेरा "द Miserly नाइट", "Aleko" को "ईश्वरीय हास्य," डेन्ट गरेको कविता "द Bells" बाट लिइएको; लेखक को सार्वभौमिक पहिचान काम सुइट "सिम्फोनिक नृत्य"; पियानो concertos; पियानो साथमा जाने वस्तु आवाज लागि Vocalise।

Borodin एपी उहाँले एक संगीतकार, शिक्षक, रसायनविद्, डाक्टर थियो। सबैभन्दा महत्वपूर्ण सिर्जना - ओपेरा "राजकुमार इगोर" ऐतिहासिक काम लेखक लगभग 18 वर्ष द्वारा लेखिएको थियो जो, "इगोर गरेको अभियान को कथा"। उनको मृत्यु पछि, यसलाई पूरा गर्न समय छैन Borodin जीवन समयमा, ओपेरा लेखन ए Glazunov र एन Rimsky-Korsakov सकियो। ठूलो संगीतकार रूस मा शास्त्रीय quartets र symphonies को संस्थापक छ। वैश्विक र रूसी राष्ट्रिय वीर सिम्फनी चरमोत्कर्षलाई को "वारियर्स" सिम्फनी मानिन्छ। सहायक कोठामा, पहिलो र दोस्रो quartets उल्लेखनीय बुझे। एक पुरानो रूसी साहित्य को वीर तथ्याङ्कले को romances शुरू पहिलो।

ठूलो संगीतकार

Mussorgsky सांसद, हामी भन्न सक्छौं जो बारेमा - यो एक महान संगीतकार, एक यथार्थवादी, ostrosotsialnye समस्या, ठूलो pianist र एक अद्भुत गायक प्रभावित साहसी प्रर्वतक छ। सबैभन्दा महत्वपूर्ण सांगीतिक काम ओपेरा "बोरिस Godunov" रूप नाटकीय काम गरेर हो Pushkin र "Khovanshchina" - लोक सांगीतिक नाटक, ओपेरा को मुख्य पात्र - विभिन्न सामाजिक strata को विद्रोही मान्छे; रचनात्मक चक्र HARTMANN कामहरू प्रेरित, "एक प्रदर्शनी मा तस्वीर"।

एमआई Glinka - प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, रूसी सांगीतिक संस्कृति मा शास्त्रीय प्रवृत्ति को संस्थापक। उहाँले लोक र व्यावसायिक संगीत को मान आधारित रूसी रचयिता को एक स्कूल, सिर्जना प्रक्रिया पूरा भयो। मालिक कार्यहरूले fatherland प्रेम संग imbued छन्, कि ऐतिहासिक युग को मान्छे को ideological अभिमुखीकरण प्रतिबिम्बित। विश्व प्रसिद्ध लोक नाटक "इवान Susanin" र ओपेरा-कथा "रुस्लान र Lyudmila" रूसी ओपेरा नयाँ रुझान भएका छन्। रूसी सिम्फनी को आधार - सिम्फोनिक Glinka द्वारा "Kamarinskaya 'र' स्पेनी Overture" काम गर्दछ।

Rimsky-Korsakov NA - प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, जलसेनाको अधिकारी, शिक्षक र publicist। आफ्नो काम मा दुई प्रवाहको लगाया: ऐतिहासिक ( "द Tsar गरेको दुलही," "पेस्कोभ को नौकरानी") र शानदार ( "Sadko", "बरफ पूर्व" सुइट "Scheherazade")। प्रारम्भिक काम को हर्मोनिक निर्माण मा शास्त्रीय मान, homophony मा चित्रकला पहिचान,: रचनाकार गरेको काम एक विशिष्ट सुविधा। आफ्नो लेखोटहरू लेखकको हस्तलेखन हो: असामान्य गायन स्कोर निर्माण अर्केस्ट्रल समाधान एक प्रकारको, आधारभूत छन्।

रूसी शास्त्रीय संगीत को राष्ट्रको निहित संज्ञानात्मक सोचाइ र लोकगीत आफ्नो काम देखाउन खोजे।

युरोपेली संस्कृति

प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीत Mozart Haydn, Beethoven समय को संगीत संस्कृति को राजधानी मा बस्ने - भियना। लोक धुनहरू देखि सांगीतिक विषयवस्तुहरू पलीफोनिक विकास गर्न: प्रतिभावानबाट masterful प्रदर्शन, उत्कृष्ट compositional समाधान, विभिन्न सांगीतिक शैलीहरू प्रयोग जोडती। ठूलो क्लासिक लागि सांगीतिक प्रकारका निर्माण मा व्यापक रचनात्मक बौद्धिक गतिविधि, क्षमता, स्पष्टता peculiar। आफ्नो काम organically को बुद्घि र भावना, दुःखद र हास्य घटक, सजिलो र बचत द्वारा सँगै बाँधिएका छन्।

Beethoven र Haydn सहायक रचनाहरूको गर्न gravitated, Mozart कौशलतासाथ दुवै operatic र अर्केस्ट्रल काम राख्न व्यवस्थित। Beethoven Haydn को वीर काम एक नायाब निर्माता सराहना र सफलतापूर्वक हास्य को काम मा प्रयोग भएको थियो, लोक विधा Valais, Mozart एक संगीतकार-राउंडर थियो।

Mozart - सहायक सोनाटा फारम को निर्माता। Beethoven यो सिद्ध, नायाब हाइट्स गर्न ल्याए। विनीज शास्त्रीय अवधि समृद्धि Quartet को अवधि थियो। Haydn, Beethoven र Mozart पछि, यो विधा को विकास गर्न महत्वपूर्ण योगदान बनाउन।

इटालियन मालिकको

Dzhuzeppe Verdi - को 19 औं शताब्दीको उत्कृष्ट संगीतकार, परम्परागत इटालियन ओपेरा विकास गरे। impeccable शिल्प संग। आफ्नो रचना इस्पात ओपेरा को culmination "इल Trovatore," "ला Traviata", "Othello", "Aida"।

Niccolo Paganini - नाइस, 18-19 शताब्दीयौंदेखि सबैभन्दा musically भेंट व्यक्तिहरूको एक मा जन्म भएको थियो। शिल्पविद्याविद भाइलिन। म Caprices, sonatas, भाइलिन, गिटार, भोयला र सेलो लागि quartets लेखे। उहाँले भाइलिन र अर्केस्ट्रा लागि concertos लेखे।

Dzhoakkino Rossini - को 19 औं शताब्दीमा गरे। आध्यात्मिक र कोठामा संगीत लेखक, उहाँले 39 ओपेरा बनेको छ। उल्लेखनीय काम - "ओस्लो को नाई," "Othello," "Cinderella," "द Thieving Magpie", "Semiramide"।

Antonio Vivaldi - को 18 औं शताब्दीको भाइलिन कला को सबै भन्दा ठूलो प्रतिनिधिहरूलाई एउटा। आफ्नो सहायक concertos गर्न प्रसिद्धि धन्यवाद पाउनु भएको छ। सबै भन्दा प्रसिद्ध काम - 4 वायलिन Concerto "चार मौसम"। उहाँले, एक उल्लेखनीय फलदायी रचनात्मक जीवन बस्ने 90 ओपेरा लेखे।

प्रसिद्ध इटालियन शास्त्रीय संगीतकार अनन्त सांगीतिक nasledenie बाँकी। आफ्नो cantatas, sonatas, serenades, symphonies, ओपेरा एक भन्दा बढी पुस्ता आनन्द हुनेछ।

विशेषताहरु संगीत आनन्दको बच्चा

राम्रो संगीत सुन्ने सकारात्मक बच्चा को psycho-भावनात्मक विकास असर गर्छ, बच्चा मनोवैज्ञानिक भन्छन्। राम्रो संगीत कला गर्न संलग्न र सौंदर्य स्वाद खेल्छ, त्यसैले शिक्षकहरू विचार गर्नुहोस्।

एक सुनुवाइ लागि खातामा लिएर आफ्नो मनोविज्ञान, धारणा र उमेर को विशेष, अर्थात्। ई बच्चाहरु को लागि सिर्जना शास्त्रीय संगीत को धेरै प्रसिद्ध काम, र विभिन्न टुक्रा, सजिलो सुन्न लागू crumbs अन्य बनेको र तिनीहरूलाई प्राविधिक उपलब्ध छन्।

"बाल एल्बम" Tchaikovsky युवा pianists लागि। यो एल्बम-समर्पण भान्जा Davydov, वी, संगीत प्रेम र धेरै भेंट बच्चा थियो। नियपोलिटन मनसाय, रूसी नृत्य, Tyrolean र फ्रान्सेली माधुर्य: 20 भन्दा बढी नाटकहरु, तिनीहरूलाई केही संग्रह लोकगीत आधारित छन्। "बच्चाहरु गीतहरु" Tchaikovsky एक संग्रह छोराछोरीको दर्शक को श्रवण धारणा लागि डिजाइन। गीतहरू वसन्त, चरा, फूल, बगैचा ( "मेरो बगैचा") को आशावादी मुड, ख्रीष्ट र परमेश्वरको दया बारेमा ( "येशूले बच्चा बगैचा थियो")।

छोराछोरीको क्लासिक

बच्चाहरु को लागि, धेरै शास्त्रीय संगीत उत्पादन धेरै विविध छन् जो सूची काम गरे।

एसएस Prokofiev "पत्रुस र ब्वाँसो" - छोराछोरीको लागि सिम्फोनिक कथा। यो कथा को लागि धन्यवाद, छोराछोरी को सिम्फनी अर्केस्ट्रा को वाद्ययन्त्रहरू गर्न शुरू छन्। पाठ Tales Prokofiev द्वारा लिखित थिए।

आर Schumann "बाल्यकाल देखि दृष्य" - एक सरल कथा संग एउटा सानो सांगीतिक कथा, वयस्क कलाकार, बाल्यकाल को सम्झनाहरु लागि लिखित।

Debussy, "बच्चाहरु कर्नर" द्वारा पियानो लागि चक्र।

एम Ravel चार्ल्स Perrault दन्तिये द्वारा "आमा goose"।

Bartok बी "पियानो को पहिलो कदम।"

एस Gavrilova बच्चाहरु को लागि चक्र "साना लागि"; "दन्तिये को नायक"; "मा युवा मान्छे।"

डी Shostakovich "छोराछोरीलाई लागि पियानो टुक्रा को एल्बम।"

JS बाख "अन्ना म्यागडालेना बाख लागि नोटबुक"। संगीत छोराछोरीलाई सिकाउन, प्राविधिक सीप विकास लागि विशेष प्ले र व्यायाम तिनीहरूलाई लागि सिर्जना गर्नुहोस्।

जे Haydn - क्लासिकल सिम्फनी को progenitor। उहाँले "बच्चाहरु" शीर्षक एक विशेष सिम्फनी सिर्जना गरियो। प्रयोग उपकरण: बुलबुल माटो, भएभित हुनु, cuckoo - यो एक असामान्य ध्वनि बालक जस्तो र उद्दंड दिनुहोस्।

सेन्ट-Saëns सी अर्केस्ट्रा लागि कल्पना र जसको अर्थ संगीत masterfully hens को clucking, सिंह को गर्जन, को हात्ती र आन्दोलन को आफ्नो तरिका को सन्तोष, touchingly मनोरम हंस प्रवाह नाम "जनावरहरूको कार्निभल" अन्तर्गत दुई पियानोहरु आविष्कार।

बच्चाहरु र युवा, ठूलो शास्त्रीय संगीत को लागि रचनाहरूको लेखन खातामा कलाकार वा श्रोता को प्रस्तावित उमेर लिएर, रोचक storylines काम, भौतिक उपलब्धता को हेरविचार गरे।

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 ne.unansea.com. Theme powered by WordPress.