20 औं शताब्दीको कलाकारहरूको। रूसी कलाकार। 20 औं शताब्दीको रूसी कलाकार

रंगीन र घटनापूर्ण 20 औं शताब्दीमा कला को काम को सन्तानहरू लागि थियो। तपाईं हामीलाई लागि तस्वीर संरक्षित बेवास्ता भने अन्तिम शताब्दीको मान्छे को mentality हुन सक्दैन, थाहा छ। उज्ज्वल रंग वा तत्संबंधी कमी संख्या, penmanship चित्रहरु हाम्रो समकालीनहरूको धेरै बताउन सक्छ।

र इतिहासकारहरूले, र ठूलो चासो कला प्रेमीहरूको लागि 20 औं शताब्दीको विदेशी र रूसी कलाकार स्थापित कि चित्रहरू छन्। सर्जकलाई नाम इतिहास मा बाँच्न र संसारभरि ज्ञात।

VV Kandinsky (16/12/1866 - 12/13/1944)

पछिल्लो शताब्दीमा सबैभन्दा प्रसिद्ध चित्रकारों हुन वी वी Kandinsky मानिन्छ। कलाकार बरु लेट आफ्नो प्रतिभा खोज। रचनात्मकता लागि तरस उहाँले Monet को चित्रहरु संग बैठक पछि लाग्यो।

यो बिन्दु पछि, Vasily पेसा वकील त्याग्नुहुन्न र झन् एक खाका बनाउन कापी देखि withdraws, र उहाँले प्रहार भएको थियो कि स्केचहरू को प्रकृति जान्छ। उहाँले शिक्षा प्राप्त गर्न निर्णय र जहाँ आफ्नो प्रतिभा सराहना थियो म्यूनिख, गए। प्रशिक्षण पूरा गरिसकेपछि Kandinsky घर र सिकाउँछन् मा रहन निर्णय गरे। यो जीवन को यो अवधि भन्दा कलाकार लागि फलदायी भएको छ कि विश्वास छ।

को चित्रकार पहिलो तस्वीर मा चाँडै उहाँले कला संसारमा क्रान्तिको बनाउन हुनेछ भनेर अनुमान गर्न गाह्रो थियो। बिस्तारै आफ्नो बाटो Kandinsky फेला परेन। चित्रकार अमूर्त कला को संस्थापक बन्ने अघि धेरै खोजे।

पहिलो जाले को एक, यो दिशा मा सिर्जना सन् 1914 साल लेखिएको "घाटी" छ। यो अध्ययन पनि छलफल र सबैभन्दा Kandinsky गरेको कलात्मक क्यारियर मा प्रसिद्ध को एक।

पहिलो विश्व युद्ध को प्रकोप आफ्नो घर देश फर्कन कलाकार बाध्य। क्रांति र समयमा गृहयुद्ध को प्रदर्शनियों त्याग्न थियो पछि कारण ठाउँ लिए। मात्र 1916 मा, Kandinsky स्वीडेन मा आफ्नो चित्रहरु देखाउन सक्षम थियो।

अद्यावधिक रूसी चित्रकार को चित्रकला "लाल वर्ग" सिर्जना गर्न प्रेरित। यो क्यानभास पछि Kandinsky फेरि काम छोड्ने थियो। उहाँले बल न चित्रहरू सिर्जना गर्न समय न छोड्न गर्दैन काम को एक ठूलो राशि, बोक्नु भएको थियो। यो त थियो, त्यहाँ आफ्नो मनपर्ने व्यापार मा ध्यान गर्न जर्मनी जाने निर्णय गरे। तर नयाँ देश कलाकार एक अप्रिय आश्चर्य भेटे।

20 औं शताब्दीमा धेरै कलाकार जस्तै Kandinsky गरिबी केही समयको लागि बस्थे। जर्मनी र फ्रान्स, Vasily धेरै नयाँ कपडे, विश्व भर ज्ञात सिर्जना गरेको छ। तिनीहरूमध्ये - "घनिष्ठ समाचार", "आफूलाई लागि हरेक मानिस" एक सर्कल, मा सर्कल ""।

Kandinsky 1944 मा एक गम्भीर रोग पछि मृत्यु भयो।

Matisse (31/12/1869 - 03/11/1954)

हेनरी Matisse - गत शताब्दीको सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकार को एक। यसलाई भविष्यमा चित्रकार बर्तन चित्रकला मा लगे थियो आमा को हात मा ब्रश लिन प्रेरित थियो विश्वास छ। 20 औं शताब्दीमा धेरै कलाकार जस्तै Matisse तुरुन्तै आफ्नो बाटो पत्ता थिएन। उहाँले चित्रकला रुचि थाह, तर मुख्य तरिका पैसा कमाउन, त्यो बन्न सक्दैन। किनभने भविष्यमा कलाकार आफ्नो व्यवस्था डिग्री प्राप्त र यो पेशामा केही समयको लागि काम गरे। तर उहाँले चित्रकला पाठ को लागि समय फेला परेन। मात्र 1891 मा, आफ्नो बुबाको prohibitions बाबजुद, Matisse पेरिस जाने र गम्भीर चित्रकला सुरु गर्न, कानून छोड्न निर्णय गरे।

पहिलो पटक आफ्नो चित्रहरु 5 वर्ष पछि सामान्य सार्वजनिक गर्न देखिन्छन्। चित्रकारी "पढाइ" धेरै लोकप्रिय भएको छ, यो फ्रान्सेली राष्ट्रपति कार्यालय को सजावट लागि खरिद गरिएको थियो।

Matisse मात्र होइन चित्रकला संलग्न थियो। उहाँले मूर्तिकला र उपस्थित पाठ्यक्रम को रुचाउनु थियो। तर यो उसलाई धेरै ख्याति ल्याएको छ। बाटो Matisse को शुरुवात, साथै धेरै मा फ्रान्सेली कलाकार 20 औं शताब्दीको अनुभवी वित्तीय कठिनाइ किनभने उहाँले आफ्ना परिवार संग आमाबाबुको साथ बाँच्न थियो, जबकि।

1905 मा उहाँले सबै भन्दा प्रसिद्ध को एक ज्योति देखे Matisse द्वारा चित्रहरु "हरे टोपी मा नारी।" - यो काम र, हेनरी कुरा अन्य कला प्रेमीहरूको एक नम्बर गरे आफ्नो काममा रुचि भयो।

प्रतिभा को प्रसिद्ध चित्रकार पहिलो प्रशंसक एक रूसी कलेक्टर एस आई Schukin भएको छ। उहाँले Matisse कलाकार पुरानो रूसी प्रतीक को एक संग्रह पत्ता जहाँ मास्को, भ्रमण गर्न प्रेरित। तिनीहरूले उहाँलाई smote, र यसको थप काम मा आफ्नो चिन्ह बाँकी।

Matisse को विश्व-प्रसिद्ध नाम श्रृंखला ब्यालेट Stravinsky लागि "Odalisque" र सेट को निर्माण पछि बन्नेछ।

40S को चित्रकार लागि धेरै गाह्रो थियो। आफ्नो पत्नी, छोरी र छोरा प्रतिरोध आन्दोलन मा आफ्नो सहभागिता लागि गेस्टापो द्वारा पक्राउ परेका थिए, र उहाँले गम्भीर बिरामी थिए। तर Matisse काम जारी राखे। संसारमा र कलाकार को जीवन मा दुखद घटनाहरु बाबजुद, चित्रहरू उज्ज्वल, प्रकाश, breathable आनन्द हो।

Matisse आफ्नो अन्तिम दिन सम्म काम जारी राखे। उहाँले 1954 मा एक हृदय आक्रमण को मृत्यु भयो।

पिकासो (10/25/1881 - 04/08/1973)

अझै पनि ज्ञात र 20 औं शताब्दीको लोकप्रिय कलाकार। तिनीहरूलाई सूची तथापि, अपूर्ण यदि यो ठूलो स्पेनिश निर्माता पाब्लो पिकासो बारेमा उल्लेख गर्नुभयो हुनेछ।

प्रारम्भिक बाल्यकाल मा यो अचम्मको व्यक्ति चित्रकला को लागि तरस देखाए। बन्ने प्रतिभा मदत र आफ्नो बुबा कला शिक्षक थियो र आफ्नो छोरा पाठ दिनुभयो भन्ने तथ्यलाई। जवान चित्रकार मात्र 8 काम "Picador" भनिन्थ्यो थियो जब पहिलो प्रमुख काम आयो। आफ्नो जीवनको अन्त सम्म पिकासो संग parted कहिल्यै।

कलाकार को आमाबाबुले अक्सर सारियो, तर हरेक नयाँ शहर मा पिकासो अर्डर शिक्षा प्राप्त गर्न सबै गरे। उहाँले यस्तो जवान उमेरमा आफ्नो कौशल हैरानी।

बार्सिलोना, पिकासो एक जस्तै-दिमाग मित्र फेला परेन। त्यसपछि कलाकार योग्यता को विकास एक नयाँ स्तरमा पुगेको छ। तर पिकासो गर्न ठूलो झटका आफ्नो मित्र को आत्महत्या को कारण। पछि तस्वीर सामान्यतया पुरानो उमेर र मृत्युको विषय संग imbued को "नीलो" अवधि, गर्न श्रेय छन्। यो समयमा, "एक बाल को एक tuft महिला", "द Absinthe रक्सी न पीने वाला" र धेरै अन्य फिल्महरू छन्। कलाकार लागि प्रेरणा जनसंख्याको तल्लो strata बन्नेछ।

त्यसपछि ध्यान पिकासो सर्कस यात्रा कलाकारहरूको आकर्षित। गुलाबी बिस्तारै चित्रहरु संग नीलो displaces। यसलाई "गुलाबी" अवधि सुरु हुन्छ। "बल मा केटी" painting यसलाई बुझाउँछ।

थप र ध्यान को चित्रकार द्वारा आकर्षित छैन एक रंग, र आकार छ। घनभएको - सँगै आफ्नो साथीसँग पिकासो कला मा पूर्णतया नयाँ दिशा सिर्जना गर्छ। त्यहाँ प्रसिद्ध "Horta डे इब्रो मा कारखाना" र छन् "Fernande Olivier को पोर्ट्रेट।" कलाकार प्रयोग गरिरहेका रोक्न छैन। उहाँले चित्रहरू सिर्जना गर्न विभिन्न सामाग्री प्रयोग गर्दछ।

यो दिशामा काम पहिलो विश्व युद्ध को प्रकोप संग समाप्त भएको छ। त्यसपछि पिकासो आफ्नो साथीसँग भागमा थियो। 20 औं शताब्दीमा धेरै कलाकार जस्तै पाब्लो रूसी ब्यालेट को सौन्दर्य द्वारा प्रहार भएको थियो। उहाँले आफ्नो नयाँ परिचितहरू संग, अभिनेताहरु र दृश्यहरु लागि वेशभूषा सिर्जना गर्न सहमत भ्रमण मा जान्छ। पिकासो एक रूसी केटी Olge Hohlovoy विवाह गर्छन्। त्यो धेरै चित्रहरु लागि आफ्नो कलाकार गरेको मोडेल बन्नेछ।

1925 कलाकार को रचनात्मक जीवनी मा भंग को वर्ष बन्नेछ। आफ्नो canvases झन् पहेली सदृश छन्। कलाकार विशाल प्रभाव एक अतियथार्थवादी कवि छ। यो समयमा, हामी "ऐनामा केटी", र अन्य चित्रहरू "एक फूलगुच्छा संग एक मानिस" बनाइयो।

धेरै युद्ध सुरु गर्नु अघि परिवर्तन भएको छ। को बास्क देश को शहर को उत्पत्तिभन्दा पहिले विनाश एक प्रसिद्ध चित्रकला सिर्जना गर्न पिकासो नेतृत्व "Guernica।" यो र पछि काम pacifism को विचार संग imbued थिए।

आनन्द पिकासो गर्न युद्ध पछि आउँछ। उहाँले, विवाह उहाँले अन्य दुई छोराछोरी जन्मेका छौं छ। सँगै आफ्नो पत्नी कलाकार सारियो। जवान पत्नी र छोराछोरीलाई पिकासो लागि प्रेरणा हो।

ठूलो चित्रकार मृत्यु अप्रिल 8, 1973।

एन K. Rerih (27/09/1874 - 12/13/1947)

प्रारम्भिक बाल्यकाल देखि Rerih Nikolay konstantinovich आफूलाई एक असाधारण मानिस देखाए। उहाँले सजिलै विज्ञान दिइएको उहाँले चाँडै अध्ययन आफ्नो प्रस्तावित कार्यक्रम गरे। सजिलो संग उहाँले परीक्षाहरू पार गरेको छ र सेन्ट पीटर्सबर्ग को सबै भन्दा राम्रो र सबै भन्दा महंगा उच्च विद्यालय मध्ये भर्ना। भविष्यमा कलाकार को चासो को सीमा अविश्वसनीय व्यापक थियो। र त्यसपछि पनि उहाँले चित्रकला रुचि थियो।

तर आफ्नो बुबाको आग्रह मा Roerich एक वकील हुन सिक्न निर्णय गरे। शिक्षा प्राप्त उहाँले ऐतिहासिक काम धेरै, त्यो इतिहास रुचि छ र पुरातात्विक उत्खनन मा भाग पढ्नुहोस्। प्रारम्भिक 20 औं शताब्दीमा धेरै कलाकार जस्तै, त्यो तुरुन्तै चित्रकला आफ्नो मुख्य पेशा हुनुपर्छ भन्ने निष्कर्षमा आउन भएन। आफ्नो प्रतिभा Roerich त्यसपछि जवान कलाकार को एक शिक्षक बन्न सहमत भएका Kuindzhi, संग कुराकानी गर्न सक्छ महसुस।

इतिहास लागि आवेग निकोलस Roerich को चित्रहरु प्रतिबिम्बित गरिएको छ। उहाँले चित्रहरू एक श्रृंखला "रस को शुरुआत सिर्जना गरियो। Slavs "। Roerich आफ्नो चित्रहरु इतिहास को केही मुख्य क्षण को मद्दतले देखाउने प्रयास भएको छैन। उहाँले जीवन, दैनिक क्षणमा, तथापि, लगभग शानदार आधुनिक दर्शकहरुको जस्तो देखिन्छ जो बारेमा कुरा।

निकोलस को जीवन मा एक ठूलो भूमिका आफ्नो पत्नी, प्ले हेलेना, उहाँलाई प्रेरित र आफ्नो काम मा उसलाई मदत गर्ने। सँगै उनको Roerich संग रूस पुरातन शहर गर्न यात्रा। यो परिणाम वास्तुकला को स्मारक चित्रण गर्ने चित्रहरू एक श्रृंखला थियो।

20 औं शताब्दीमा थुप्रै कलाकार को थिएटर रुचि थिए र दृश्यहरु सिर्जना गरियो। म कुनै अपवाद र निकोलस थियो। आफ्नो काम धेरै प्रस्तुति लागि वातावरण सिर्जना गर्न मदत गरेको छ।

क्रांति पछि, Rerih Nikolay konstantinovich र एउटा यात्रा मा आफ्नो पत्नी भनेर आफ्नो जीवनमा एक मोड चिनो हुनेछ। चित्रकार, तिब्बत, भारत, Altai, मङ्गोलिया र हिमालय अन्वेषण, मध्य एशिया पडताल। यो यात्रा को परिणाम मात्र चित्रहरू, तर पनि परम्परा, चलन र, देशमा को इतिहास भ्रमण भ्रमण जो बारेमा सामाग्री को एक धन थिएन।

आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्ष मा Roerich झन् परिदृश्य चित्रित। उहाँले "हिमालय सिर्जना गरियो। ग्लेसियर "," स्तूप लद्दाख "," शाही विहार। तिब्बत "र धेरै अन्य ठूलो चित्रहरू। आफ्नो काम, उहाँको ऐतिहासिक काम अत्यधिक भारत को सरकार द्वारा सराहना थियो। उहाँले एक रूसी मित्र यो रहस्यमय र सुन्दर देश छलफल भएको थियो।

Nikolay konstantinovich Rerih 1947 मा भारत मा मृत्यु भयो। आफ्नो छोराले बुबाको रूसी चित्रकला मा ल्याए।

Kuzma Petrov-Vodkin (24/10/1878 - 02/15/1939)

चाँदी आयु को तिनका सन्तानहरूलाई कलाकारहरूको बाँकी धेरै ठूलो काम गर्दछ। समयमा काम गर्ने सबै भन्दा प्रसिद्ध चित्रकारों, को एक, भयो Kuzma Petrov-Vodkin।

उहाँले कला को दुनिया देखि टाढा थियो कि एक परिवारमा जन्म भएको थियो। शिक्षा प्राप्त Kuzma Sergeyevich मदत गर्ने स्थानीय व्यापारीहरू लागि भने, उहाँले तिनीहरूको प्रतिभा प्रकट गर्न सकिएन गर्नुभयो। पहिलो, त्यो त उहाँले प्रसिद्ध चित्रकार वी ए Serova देखि पाठ गरे जहाँ मास्को, आफ्नो क्षमता तिखार्ने भयो, सामारा मा पेंटिंग को कक्षा मा अध्ययन।

युरोप यात्रा Petrov-Vodkin को जीवनी मा ठूलो महत्व। त्यसपछि उहाँले पुनर्जागरण को चित्रहरु को निर्माताहरू भेटे। 20 औं शताब्दीको चित्रहरु पनि यसको प्रभाव थियो: Petrov-Vodkin फ्रान्सेली Symbolists काम गरेर प्रहार भएको थियो।

प्रतीकात्मक रूप पनि चित्रकार कब्जा। उहाँले यो दिशा मा चित्रहरु सिर्जना गर्न थाल्छ। सबैभन्दा तिनीहरूलाई को प्रसिद्ध 1912 मा सिर्जना चित्रकला "लाल घोडा स्नान", हुन्छ। अलिकति कम प्रसिद्ध चित्रकला "आमा" र "को वोल्गा मा गर्ल्स।"

Petrov-Vodkin धेरै पोट्रेट सिर्जना गरियो। अक्सर तिनीहरूले कलाकार मित्र चित्रण। धेरै लोकप्रिय उहाँले Anny Ahmatovoy एक पोर्ट्रेट सिर्जना गरियो।

Kuzma Sergeyevich क्रांतिकारी विचार समर्थित। रातो को विचार को समर्थन गर्ने नागरिक युद्ध को सदस्य, नायक रूपमा आफ्नो canvases देखिन्छन्। चारैतिर फैलियो चित्रकला "Battlefield", "को आयुक्त मृत्यु।"

आफ्नो जीवनको अन्ततिर Petrov-Vodkin मात्र आफ्नो प्रतिभा को प्रशंसक गर्न चासो थिए जो धेरै आत्मकथात्मक पुस्तकहरू, लेखे, तर पनि साहित्य सबै प्रेमीहरूको गर्न।

Kuzma Sergeyevich फेब्रुअरी 15 Leningrad मा 1939 मृत्यु।

K. एस Malevich (11.02.1879 - 15.05.1935)

पछिल्लो शताब्दीमा सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकार को एक Kazimir Severinovich Malevich थियो। अग्र-दल कलाकार कला संसारमा furore सिर्जना र आफ्नो नाम संसारभरि प्रकट गरेको।

कुनै एक आफ्नो खाली समय मा गाउँलेहरू मदत, एक पोलिस परिवारको केटा, ओवन रंग कि एक दिन ठूलो हुनेछ कल्पना सक्थे। गाउँमा जीवन मारा भविष्यमा कलाकार। उहाँले विशेष गरी प्राण मा sunk सबै चित्रित।

परिवार अक्सर सारियो। Malevich कीव बस्थे गर्दा, Kazimir Severinovich रेखाचित्र स्कूल मा लगे थियो। कुर्स्क मा, त्यो मास्को मा अध्ययन गर्न पैसा कमाउन खोजिरहेका थिए। लामो समय को लागि उहाँले के गर्न सकेनौं। यो ज्ञात छैन तर यो आफ्नो प्रयास को कुनै पनि असफल भएको थियो कि विश्वास छ। तर मास्को मा Malevich नयाँ मित्र को धेरै प्राप्त र यसको थप काम मा एक प्रभाव थियो कि चित्रहरू देखे।

शहर Kazimir Severinovich जसलाई बीच 20 औं शताब्दीको रूसी कलाकार थिए, मित्र फेला परेन। तिनीहरूले कला संसारमा केही नयाँ कुरा ल्याउन चाहन्थे, कला को भविष्य को लागि आफ्नो घमन्डी विचार र दर्शन Malevich साझेदारी।

आफूलाई painting Kazimir Severinovich को आधार रंग र भाव छलफल। उहाँले चित्रकला को परम्परा परिवर्तन गर्न चाहन्थे। लामो समय को लागि, उहाँले कुनै एक आफ्नो काम देखाए। अन्तमा तिनीहरूले Futurism प्रदर्शनी गर्न आए। छिट्टै यो अघि Malevich एक पुस्तिकाको शीर्षक Suprematism पहिलो उल्लेख प्रकाशित।

पहिलो पटक लागि प्रदर्शनी Futurism मा दर्शकहरु दिग्गज "काला वर्ग" साथै "लाल वर्ग" र "Suprematism हेर्नुहोस्। दुई आयाम मा आत्म-पोर्ट्रेट। "

Malevich गरेको नवीनता, पहिचान गरिएको छ। Kazimir उहाँले पहिलो Vitebsk मा, Petrograd मा त काम कोसँग पहिलो चेलाहरू थिए। महिमा Malevich अन्य देशहरूमा मा penetrated। उहाँले आफ्नै काम एक प्रदर्शनी व्यवस्थित गर्न जर्मनी गए।

Malevich गरेको चित्रहरु को Tretyakov ग्यालेरीमा प्रदर्शन गरिएको छ। उहाँले काम गर्न तयार थियो, तर आफ्नो स्वास्थ्य खराब बन्ने हरेक दिन छ। Kazimir Severinovich, 1935 मे 15 मृत्यु भयो।

Dali (11.05.1904 - 23.01.1989)

पछिल्लो शताब्दीमा सबैभन्दा विवादास्पद कलाकार, कुनै संदेह छैन, साल्भाडोर Dali छ। धेरै यसलाई प्रारम्भिक चित्रकार प्रतिभा खोलिएको थियो। आफ्नो आमाबाबुले केटा आकर्षित गर्न प्रेम गर्नुहुन्छ खुसी थिए, त्यसैले कडा आफ्नो आवेग प्रोत्साहन दिए। एल साल्भाडोर त्यहाँ पहिलो शिक्षक, प्रोफेसर Zhoan Nunes थियो।

Dali उहाँले स्थापित नियम स्वीकार गर्न तयार थिएन, एक असाधारण मानिस थिए। उहाँले के धेरै दुखी पिता थियो monastic स्कूल, बहिष्कार भएको थियो। एल साल्भाडोर मैड्रिड जाने थियो, जबकि, त्यहाँ आफ्नो प्रतिभा विकास गर्न र नयाँ कुरा सिक्न।

अकादमी मा, Dali घनभएको र futurism रुचि थियो। त्यसपछि उहाँले चित्रकला "उपकरण र हात" र सिर्जना "लुइस Buñuel को पोर्ट्रेट।" तर साल्भाडोर देखि एकेडेमी संस्थाहरु, शिक्षक लागि Eccentric व्यवहार र अनादर को नियम पालन गर्न इन्कार लागि बहिष्कार गरिएको थियो।

तर यो घटना दुःखद घटना हो। Dali पहिले नै ज्ञात र एकल प्रदर्शनियों प्रबन्ध मिलाइयो। उहाँले मात्र एक कलाकार, उहाँले पनि चलचित्रहरू सिर्जना खोजे। उसलाई "सुनौलो आयु" आए पछि पहिलो फिलिम, "अन्डालूसी वन" थियो।

1929 मा, साल्भाडोर Dali आफ्नो सरस्वती र भविष्य पत्नी हेलेन Dyakonov, आफु गाला भनिन्छ जो भेटे। त्यो उनको प्रेमी, धेरै प्रसिद्ध मान्छे उसलाई शुरू जसलाई बीच रूसी कलाकार उहाँलाई आफ्नै तरिका पत्ता लगाउन मदत थिए मदत गरे। तिनीहरूले असली भयो।

लगभग यी चित्रहरू सबै तरिका आफ्नो प्रिय पत्नी Dali संग जोडिएको थियो। यो एक "स्मृति को दृढता" र सिर्जना "गाला अनुहारमा को paranoid रूपान्तरण।"

द्वितीय विश्व युद्ध को शुरुवात पछि Dali र पत्नी जहाँ जारी आत्मकथा अमेरिकी, गए। एल साल्भाडोर यो देशमा धेरै मेहनत गरे। उहाँले मात्र होइन चित्रहरू सिर्जना, तर पनि एक डिजाइनर, गोल्डस्मिथ, दृश्यहरु को निर्माता, अखबार को मुख्य सम्पादक रूपमा आफ्नो हात खोजे।

युद्ध पछि, Daly आफ्नो मातृभूमि फर्के। यो समयमा, गैंडा सिङ कलाकार को धेरै चित्रहरू देखा पर्छ। तिनीहरूलाई बीच, उदाहरणका लागि, "Nosorogoobraznaya आंकडा Ilissa Phidias।"

को साल्भाडोर Dali लागि वास्तविक झटका उहाँले प्रेम महिला, Eleny Dyakonovoy को मृत्यु भएको थियो। उहाँले यति निराश उनको अन्त्येष्टि आउन सकेन थियो। कि Dali पछि लामो समय को लागि एक तस्वीर सिर्जना गर्न सकेन। तर, त्यो अझै पनि अविश्वसनीय लोकप्रिय थियो।

पछिल्लो चित्र Dali चित्रकला थियो "सामंजस्य।" कि पछि, कारण रोग गर्न कलाकार अब काम गर्न सक्छ। उहाँले जनवरी 23, 1989 मृत्यु भयो।

Frida Kahlo (06.07.1907 - 07.13.1954)

पछिल्लो शताब्दीको केही विश्व-प्रसिद्ध महिला कलाकारहरूको एक Frida Kahlo थियो। त्यो कहिल्यै केहि विपरीत सेक्स, व्यायाम, केही समय बक्सिङ को पनि रुचाउनु मान्नु गर्न चाहेनन्।

धेरै रूसी र पश्चिमी कलाकारहरूको जस्तै Frida तुरुन्तै आफ्नै बाटो रोज्न थिएन। त्यो चिकित्सा अध्ययन। त्यो भेट प्रशिक्षण समयमा थियो प्रसिद्ध कलाकार डिएगो Rivera, पति हुने।

Frida 18 हुँदा त्यो एक भयानक दुर्घटना मा पायो। यस कारण, त्यो खाटमा एउटा लामो समय बिताए र आमा बन्न सकेको कहिल्यै छ। ओछ्यानमा झूट, माथि प्राप्त गर्न असमर्थ, Kahlo चित्रकला अध्ययन गर्न थाले। त्यो माथि र चित्रित आत्म-पोट्रेट मा तय भएको दर्पण देख्यो।

22 मा, Frida शिक्षा प्राप्त गर्ने भयो, तर कला छोड्न सकेको छैन। त्यो Rivera संग converge नजिक काम जारी र त्यसपछि आफ्नो पत्नी भइन्। तर डिएगो Frida द्वारा कडा मारा थियो - उहाँले बहिनी संग कलाकार परिवर्तन भयो। Kahlo पछि यो चित्रकला सिर्जना "केवल केहि केहि खरोंच।"

Frida एक कम्युनिस्ट थियो। त्यो Trotsky कुरा र उहाँले मेक्सिको बस्नुहुन्थ्यो धेरै खुशी थियो। तिनीहरूले बस मित्रता भन्दा बढी केही महसुस बताए थियो।

Kahlo आमा बन्न चाहन्थे, तर चोट लागेको, यो दुर्घटना सम्हाल्नुभएको उनको त्यसो गर्न दिएनन्। उनको चित्रहरु मुख्य वर्ण सबै मरेका बच्चाहरु थप बारम्बार भयो। तथापि, दुःख भए तापनि Frida प्रेम जीवन, उज्यालो र सकारात्मक व्यक्ति थियो। त्यो सोभियत संघ को नीति रुचि थियो, म नेताहरूले प्रशंसा। यो बनाउँथे र रूसी कलाकार। Frida stalin एक पोर्ट्रेट रंग गर्न चाहन्थे, तर आफ्नो काम पूरा गर्न समय थियो छैन।

गंभीर घाइते नै भूल गर्न अनुमति थिएन। त्यो अक्सर अस्पतालमा झूठ थियो, त्यो एक खुट्टा amputated थियो। पहिलो एकल प्रदर्शनी - तर त्यसपछि त्यहाँ उनको जीवन मा एक उज्ज्वल स्थान थियो।

Frida Kahlo जुलाई 13, 1954 मा निमोनिया को मृत्यु भयो।

डी पोलक (28/01/1912 - 08/11/1956)

पछिल्लो शताब्दीमा सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकार को एक Dzheyms Pollok थियो। उहाँले विकास र आफ्नो क्षमता वृद्धि गर्न, यो मानिसलाई धन्यवाद थोमस हंट बेन्सन एक छात्र थियो र।

को 30 सेकेन्ड पोलक को अन्त तिर Expressionists कामहरू थाह भयो। कपडे उहाँलाई indelible छाप गरे। पनि पोलक चित्रहरु मूल र मूल थिए भन्ने तथ्यलाई बावजुद, तिनीहरूले पिकासो, को Surrealists को विचार प्रेरित थिए महसुस भएको थियो।

1947 मा, पोलक लेखन ढाँचाको आफ्नै विधि सिर्जना गरियो। उहाँले क्यानभास मा रंग splashed, र त्यसपछि एक डोरी द्वारा स्ट्रोक को एक रंगीन वेब सिर्जना गर्नुहोस्। यस्तो विधि ठूलो चासो थियो।

Dzhekson Pollok जवान गैर-conformist कलाकार, जो पनि तपाईंको मार्गमा फेला को सपना देख्यो र संसारको आफ्नो दृष्टि देखाउन लागि प्रतिमा भएको छ। ज्याकसन कला मा नवीनता को एक प्रतीक बनेको छ।

पोलक अगस्ट 11, 1956 मा मृत्यु भयो।

एन्डी वरहोल (08/06/1928 - 02/22/1987)

Endi Uorhol, पनि धेरै वर्ष पछि अझै पनि फैशन र लोकप्रिय कलाकार। उहाँले प्रौद्योगिकी को Carnegie संस्थान मा प्राप्त पहिलो शिक्षा, उहाँले चित्रकला मा नि: शुल्क कक्षाहरू उपस्थित र आफ्नो प्रतिभा विकास गरे। तथापि, तुरुन्तै पछि यो ठूलो कलाकार गरेनन्।

लामो समय को लागि, वरहोल, लोकप्रिय फेसन पत्रिका लागि दृष्टान्तहरू चित्रित विज्ञापन को क्षेत्र मा ग्राफिक काम सिर्जना गरियो। त्यो आफ्नो नाम प्रकट गरेको छ के छ। उहाँले एक पेन्सिल संग आकर्षित गर्न थाले र आफ्नो प्रसिद्ध काम पहिलो एक सिर्जना - "कोका-कोला" को एक बोतल।

एन्डी यो समयमा संसारमा लोकप्रिय थियो समझ। उहाँले पप कला को नाम प्राप्त जो एक नयाँ दिशा, को संस्थापक भयो। पौराणिक सन्ध्याले मोनरो, Elvis, मिक Jagger र धेरै अन्य प्रसिद्ध व्यक्तित्व आफ्नो चित्रहरु भयो।

वरहोल मात्र होइन एक कलाकार तर पनि एक लेखक र निर्देशक थियो। उहाँले एक ठूलो पहिलो जो मौन र कालो र सेतो थिए, चलचित्रहरू संख्या सिर्जना गरियो। साथै, उहाँले धेरै आत्मकथा लेखे, च्यानल को सम्पादक थियो, र पनि एक रक ब्यान्ड उत्पादन।

Endi Uorhol, 1987 फेब्रुअरी 22 मृत्यु भयो।

कला को दुनिया लागि ठूलो महत्व अन्तिम शताब्दीको चित्रकारों को चित्रहरू छन्। तिनीहरूलाई प्रत्येक नयाँ र फरक कुरा ल्याए। तिनीहरूमध्ये एक योग्य ठाउँ कब्जा र 20 औं शताब्दीको रूसी कलाकार।