Prokofeva Sergeya Sergeevicha द्वारा काम: ओपेरा, ballets, सहायक संगीत

उल्लेखनीय रूसी संगीतकार सर्गेई Prokofiev आफ्नो नवीन काम को लागि विश्वव्यापी ज्ञात छ। बिना गाह्रो 20 औं शताब्दीको संगीत कल्पना गर्न, जो उहाँले 11 symphonies, ओपेरा 7, 7 ballets, संगीत र विभिन्न सहायक काम एक महत्वपूर्ण मार्क बाँकी। तर उहाँले मात्र ब्यालेट "रोमियो र जूलियट" लेखे पनि, उहाँले विश्व संगीत को इतिहास मा सधैंभरि कुँदिएको गरिएको थियो।

सडकको सुरु

संगीतकार जन्म ठाउ अप्रिल 11, 1891। आफ्नो आमा एक pianist थियो र एक प्रारम्भिक उमेर देखि सर्गेई को संगीत को लागि प्राकृतिक झुकाव प्रोत्साहन दिए। उमेर 6 मा पहिले नै उहाँले आमा आफ्नो रचनाहरूको रेकर्ड, पियानो टुक्रा को सम्पूर्ण चक्र रचना गर्न थाले। आफ्नो खातामा नौ वर्षसम्म पहिले नै सानो टुक्रा र सारा दुई ओपेरा धेरै थियो: "। मरुभूमि टापुमा" "विशाल" र 10 वर्ष संग, पियानो बजाउन उसलाई सिकाउनुभएको पाँच वर्ष संग आमा, उहाँले नियमित रचनाकार आर Glier संग निजी पाठ गरे।

अध्ययन को वर्ष

13 वर्षको उमेरमा उनले आफ्नो समय को प्रमुख संगीतकार अध्ययन जहाँ Conservatory प्रविष्ट: NA Rimsky-Korsakov, ए Lyadov, Tcherepnin। त्यहाँ उहाँले एन Myaskovsky संग मित्रता विकास गरे। 1909 मा उहाँले एउटा संगीतकार रूपमा Conservatory स्नातक र त्यसपछि अर्को पाँच वर्ष pianistic कला विकास गर्न समर्पित। त्यसपछि अर्को 3 वर्ष अंग खेल्न सिके। विद्यालयमा उल्लेखनीय उपलब्धिहरू लागि उहाँले एक सुन पदक र पुरस्कार सम्मानित गरिएको थियो। Rubinstein। 18 वर्ष संग उसले आफ्नो काम एक soloist र कलाकार रूपमा प्रदर्शन, एक सक्रिय कन्सर्ट क्यारियर नेतृत्व गरेको छ।

प्रारम्भिक Prokofiev

Prokofiev गरेको समेत प्रारम्भिक काम, विवाद धेरै कारण तिनीहरूले या त आफ्नो सम्पूर्ण हृदयले लिन वा fiercely आलोचना। संगीत मा पहिलो कदम देखि उहाँले प्रर्वतक रूपमा आफूलाई घोषणा। उहाँले थिएटर वातावरण, संगीत को एक dramatization नजिक थियो, र एक मानिस Prokofiev चमक प्रेम गर्नुभयो, ध्यान आकर्षित गर्न प्रेम गर्नुभयो। को 1910s मा पनि शास्त्रीय canons विनाश पछि लाग्नुलाई लागि, निम्न स्तरका प्रेम लागि futurist संगीत भनिन्थ्यो। रचनाकार एक जंगी जहाज भनिन्छ छैन हुनत गर्न सकिएन। उहाँले organically क्लासिकल परम्परा अवशोषित, तर निरन्तर नयाँ expressive प्रकारका लागि खोज मा लगे। आफ्नो प्रारम्भिक काम पनि आफ्नो काम अर्को सुविधा पहिचान - यो lyricism छ। आफ्नो संगीत विशेष गरी प्रारम्भिक रचनाहरूको मा, ठूलो ऊर्जा, आशावाद द्वारा विशेषता छ जीवनको यो अनन्त आनन्द, भावना को एक दङ्गा palpable। यी विशेष सुविधाहरू को संयोजन Prokofiev उज्ज्वल र असामान्य को संगीत बनाउँछ। आफ्नो हरेक कन्सर्ट एक Fairyland मा गरियो। प्रारम्भिक Prokofiev देखि योग्य विशेष ध्यान पियानो चक्र "व्यंग्य", "Toccata", "obsession" सोनाटा №2 पियानो लागि, पियानो र अर्केस्ट्रा, सिम्फनी लागि दुई concertos №1। देर 20s मा, त्यो Diaghilev भेटे र आफ्नो पहिलो अनुभव लागि ब्यालेट लेख्न सुरु - "आला र Lollius" व्यवस्थापक द्वारा अस्वीकार गरिएको थियो, त्यो ", रूसी मा लेख्न" Prokofiev सल्लाह र यो सल्लाह रचनाकार जीवनमा एउटा महत्त्वपूर्ण मोड भएको छ।

प्रवास

युरोप जान्छ सर्गेई Prokofiev Conservatory को अन्तसम्ममा। लन्डन, रोम, नेपल्स भ्रमण। उहाँले पुरानो रूपरेखा मा राम्ररी छ कि लाग्छ। समस्याग्रस्त क्रान्तिकारी पटक, गरिबी र सामान्यिकृत आफ्नो संगीत आज मातृभूमि कुनै एक छ कि बुझ्न, रूस मा दैनिक समस्या बारे चासो आवश्यक छैन, प्रवास सोच्न रचनाकार ल्याउन। 1918 मा, त्यो टोक्यो गर्न यात्रा र त्यहाँबाट उहाँले संयुक्त राज्य अमेरिका सारियो। उहाँले काम र toured जहाँ अमेरिका, बस्ने तीन वर्ष भएको उहाँले युरोप सारियो। यहाँ उहाँले मात्र होइन उहाँले सोभियत संघ, जहाँ यो एक आप्रवासी मानिन्छ छैन मा भ्रमण मा पनि तीन पटक आउँछ, हार्ड काम गर्छ, यो Prokofiev दीर्घकालीन विदेशी व्यापार यात्रा छ, तर अझै पनि एक सोभियत नागरिक कल्पित थियो। उहाँले सोभियत सरकार धेरै आदेश कार्य: "। मिश्रको रातों" सूट "लेफ्टिनेन्टस्क्याट Kizhi", विदेश, उहाँले Diaghilev संग काम गरिरहेको छ Rachmaninov नजिक सार्दा, पाब्लो पिकासो संग संचार। त्यहाँ उसले एउटा Spaniard लीना Codina, जो संग तिनीहरूले दुई छोरा जन्म दिएको छ विवाह गरे। यो समयमा, Prokofiev जो उसलाई विश्व प्रसिद्ध गरे परिपक्व, मूल काम धेरै, सिर्जना गरियो। यी कार्यहरूले ballets "मूर्ख", "उडन्ता पुत्रको" र "जुवाडे", 2,3 र 4 symphonies, दुई पियानो concertos brightest ओपेरा समावेश "तीन सुन्ताला लागि माया।" यो समय Prokofiev गरेको परिपक्व को प्रतिभा र संगीत को एक नयाँ युग को एक मोडेल बन्न: तेज, तीव्र, अग्र-दल संगीतकार तरिका संगीतकार आफ्नो स्मरणीय काम गरे।

फिर्ती

को प्रारम्भिक 30-एँ मा Prokofiev रचनात्मकता थप मध्यम हुन्छ, त्यो बलियो नोस्टाल्जिया महसुस, उहाँले फिर्ता सोच्न थाल्छ। 1933 मा उनी र उनको परिवार स्थायी निवास लागि सोभियत संघ आइपुगे। त्यसपछि, उहाँले मात्र दुई पटक विदेश भ्रमण गर्न सक्षम हुनेछ। तर यो अवधिमा आफ्नो रचनात्मक जीवन उच्चतम तीव्रता को हो। Prokofiev, पहिले नै परिपक्व मास्टर द्वारा काम, distinctly तिनीहरूलाई मा रूसी राष्ट्रिय मनसाय थप श्रव्य हुन्छन्। यसले एक विशिष्ट संगीत थप गहिराई र विशिष्टता दिन्छ।

देर Prokofiev मा 40-एँ आफ्नो अस्तरीय ओपेरा "एक रियल मानिसको कथा" को "formalism" को लागि आलोचना प्रहार मा सोभियत सांगीतिक canons मा फिट गर्दैन। यो अवधिमा संगीतकार बिरामी छ, तर लगभग निरन्तर देश बस्ने, intensively काम जारी छ। उहाँले सबै सरकारी घटनाहरू यसको अस्तित्व लगभग समय को सोभियत संस्कृति मा unnoticed eschews र सांगीतिक प्रशाशनिक तन्त्र उहाँलाई OBLIVION दिन्छिन्। र संगीतकार कठिन काम जारी नै समय मा, त्यो ओपेरा "ढुङ्गा फूल को कथा", "शान्ति लागि होसियार" ओरटोरिओ, पियानो काम लेखे। 1952 मा, मास्को को कन्सर्ट हल मा आफ्नो 7th सिम्फनी भरिएको थियो, यो लेखक चरण देखि सुनेको अन्तिम काम थियो। 1953 मा, stalin जस्तै दिन, Prokofiev मृत्यु भयो। आफ्नो मृत्यु, देश को लागि लगभग unnoticed भयो यो चुपचाप Novodevichy चिहान मा गाडे।

Prokofiev गरेको सांगीतिक शैली

रचनाकार सबै आफ्नो हात प्रयास , विधाहरू उहाँले विशेष गरी प्रारम्भिक वर्ष मा, धेरै प्रयोग गरिरहेका नयाँ प्रकारका फेला पार्न खोजे। Prokofiev यसको समय त नवीन थियो, दर्शक प्रमुख समयमा एन सामूहिक हल बाँकी। पहिलो पटक उहाँले उदाहरणका लागि, कवितात्मक libretto त्याग्न र "युद्ध र शान्ति" जस्ता काम सांगीतिक सिर्जनाहरू सिर्जना गर्न अनुमति दिनुभयो। पहिले नै आफ्नो पहिलो काम, "भोज वा अनिकालमा" परम्परागत सांगीतिक फारामहरू र प्रविधी को एक बोल्ड ह्यान्डलिङ उदाहरण थियो। उहाँले निडर भई नयाँ operatic ध्वनि सिर्जना गर्ने, सांगीतिक rhythms संग मन्त्रोच्चारण को प्रविधी संयुक्त। आफ्नो ballets कोरियोग्राफरहरू संगीतको प्रकारको अन्तर्गत यो नृत्य गर्न असम्भव छ भन्ने विश्वास छ कि त मूल थिए। बिस्तारै तथापि, रचनाकार गहिरो मनोवैज्ञानिक सत्यता संग बाह्य विशिष्ट वर्ण व्यक्त गर्न खोजे र आफ्नो ballets धेरै राख्न सुरु तिनीहरूले देखे। यस परिपक्व Prokofiev एउटा महत्त्वपूर्ण सुविधा एक समयमा घोषणा जो एम Glinka र Mussorgsky राष्ट्रिय सांगीतिक परम्परा, प्रयोग थियो। को तेज र expressive: आफ्नो काम एक विशिष्ट सुविधा ठूलो ऊर्जा र नयाँ ताल भयो।

operatic सम्पदा

पहिले देखि नै एक प्रारम्भिक उमेर मा, सर्गेई Prokofiev यस्तो जटिल सांगीतिक फारममा, ओपेरा जस्तै बुझाउँछ। एक जवान रूपमा उहाँले क्लासिक ओपेरा जायदाद मा काम सुरु, "Ondine" (1905), "हैजा को समय मा भोज" (1908), "MADDALENA" (1911)। तिनीहरूले संगीतकार साहसी मानव आवाज सुविधाहरू प्रयोग प्रयोग गरिरहेका। ओपेरा विधा को लेट 30-एँ मा एक तीव्र संकट अनुभव गरिरहेको छ। प्रमुख कलाकारहरूको अब expressive सम्भावनाहरू, नयाँ आधुनिकतावादी विचार व्यक्त गर्न अनुमति हुनेछ जो रूपमा यो देखेर, यो विधामा काम। Prokofiev गरेको ओपेरा को क्लासिक एक बोल्ड चुनौती भयो। आफ्नो सबै भन्दा प्रसिद्ध काम, "जुवाडे", "तीन सुन्ताला प्रेम", "आगोको परी", "युद्ध र शान्ति", आज 20 औं शताब्दीको संगीत को सबैभन्दा मूल्यवान पैतृक छन्। आधुनिक श्रोताहरू र आलोचकहरु यी काम को मूल्य, माधुर्य, ताल को आफ्नो गहिरो अर्थमा, वर्णहरू सिर्जना गर्न विशेष दृष्टिकोण बुझ्न।

Prokofiev

को थिएटर लिंक आफ्नो बाल्यकाल देखि रचनाकार द्वारा विशेषता थियो, उसले आफ्नो काम धेरै मा dramatism तत्व गरे, त्यसैले ब्यालेट को फारम गर्न सन्दर्भ एकदम तार्किक थियो। संग Familiarity Sergeem Dyagilevym लाग्न गर्न ब्यालेट "को jester को कथा, jesters सात pereshutivshego" (1921) लेखेर पनि संगीतकार उक्सायो। "Le Pas d'Acier" (1927) र "उडन्ता छोरा" (1929): निबंध को ENTREPRISE Diaghilev, साथै निम्न कार्यहरूमा बुझाइएको थियो। Prokofiev - त्यसैले नयाँ उल्लेखनीय ब्यालेट संगीतकार संसारमा देखिन्छ। यस ब्यालेट "रोमियो र जूलियट" (1938) आफ्नो रचनात्मकता को शिखर थियो। आज, यो काम संसारमा सबै भन्दा राम्रो थिएटर मा राखे। यस ब्यालेट "Cinderella" - पछि, उहाँले अर्को कृति सिर्जना गर्छ। Prokofiev यी आफ्नो सर्वश्रेष्ठ काम यसको latent lyricism र माधुर्य महसुस गर्न सक्षम थियो।

"रोमियो र जूलियट"

1935 मा, रचनाकार शेक्सपियर को क्लासिक कहानी बुझाउँछ। दुई वर्ष पछि उहाँले यो सामाग्री मा त पनि देखिन्छ प्रर्वतक Prokofiev, काम को एक नयाँ प्रकारको लेखे। यस ब्यालेट "रोमियो र जूलियट" - एक choreographic नाटक, रचनाकार को स्थापना canons बाट प्रस्थान जसमा। पहिलो, उहाँले इतिहास को अन्त्यमा साहित्य अनुरूप छैन भनेर खुसी हुनेछन् निर्णय। दोश्रो, उहाँले प्रारम्भिक नृत्य मा छैन ध्यान निर्णय र विकासात्मक मनोविज्ञान तस्बिरहरू। यो दृष्टिकोण धेरै असामान्य कोरियोग्राफरहरू र प्रदर्शन गर्ने थियो, त्यसैले चरण मा ब्यालेट को बाटो लामो पाँच वर्ष लाग्यो।

"Cinderella"

ब्यालेट "Cinderella" Prokofiev 5 वर्ष को लागि यस्तो लेखे - यो गीत आफ्नो काम। 1944 मा, काम एक वर्षमा पूरा र Bolshoi थियेटर वितरित थियो। यो उत्पादन राम्रो मनोवैज्ञानिक चित्र, संगीत, आत्मीयता र जटिल विविधता द्वारा विशेषता हो विशेषताहरु। वर्ण छवि गहिरो भावना र मिश्रित भावना मार्फत प्रकट गरिएको छ। अदालत को छवि बनाउन मा, सौतेनी आमा र उनको छोरी व्यंग्य संगीतकार देखा परे। Neoclassical pastiche नकारात्मक वर्ण थप expressive सुविधा काम भयो।

सिम्फनी

आफ्नो जीवन लागि कुल संगीतकार सात symphonies लेखे। आफ्नो काम मा, त्यो सर्गेई Prokofiev चार मुख्य लाइनहरु छन्। पहिलो - एक क्लासिक सांगीतिक सोचाइ को परम्परागत सिद्धान्त को बोध गर्न सम्बन्धित छ जो। यो लाइन №1 सिम्फनी डी मेजर, मा लेखक आफूलाई "शास्त्रीय" भनिन्छ जो छ। दोस्रो लाइन - एक नवीन, रचनाकार प्रयोग संग जोडिएको। यो №2 सिम्फनी समावेश डी माइनरको। 3 र 4 राम्ररी सिम्फनी थिएटर काम सम्बन्धित छन्। 5 र 6 रचनाकार सैन्य अनुभव को परिणाम हो। सातौं सिम्फनी सादगी लागि प्रयास, जीवन मा विचार संग थाले।

सहायक संगीत

रचनाकार को विरासत - 10 भन्दा बढी सहायक concertos, वरिपरि 10 sonatas, टुक्रा, ओपस, ETUDES धेरै। तेस्रो Prokofiev रचनात्मक लाइन - गेय, मुख्य रूप सहायक काम प्रतिनिधित्व। यी पहिलो वायलिन Concerto समावेश, "सपनाहरु" प्ले "परभक्षी", "पुरानो पत्नीहरू 'Tales।" यसको कलात्मक सम्पदाको मा 1947 मा लेखिएको थियो जो डी मेजर मा एक्लै भ्वाइलिन लागि नवीन सोनाटा छ। नवीनता देखि तीव्र lyricism र सादगी गर्न: फरक अवधि देखि काम लेखकको रचनात्मक विधि को विकास प्रतिबिम्बित। मुरली №2 लागि आफ्नो सोनाटा अब धेरै कलाकारहरूको लागि क्लासिक छ। यो मेलोडिक अनुरूप, आध्यात्मिकता र नरम पीतल ताल द्वारा प्रतिष्ठित छ।

पियानो लागि Prokofiev गरेको काम आफ्नो पैतृक को एक विशाल भाग थिए, बनाएको छ आफ्नो विशिष्ट शैली संसारभरि pianists अत्यन्तै लोकप्रिय काम गर्दछ।

अन्य कामहरू

cantatas र oratorios: आफ्नो काममा संगीतकार को संगीत सबै भन्दा ठूलो प्रकारका अपिल। पहिलो cantata "ती सात," K. Balmont द्वारा कविता मा 1917 मा उहाँलाई द्वारा लिखित र प्रयोग स्ट्राइकिङ् थाले थियो। पछि उहाँले cantata "हाम्रो दिन को गीतहरू", ओरटोरिओ सहित अर्को 8 प्रमुख काम, लेखे "संसारको होसियार।" बच्चाहरु आफ्नो काम मा एक विशेष अध्याय छन् Prokofiev काम गर्दछ। 1935 मा नतालिया Sats उहाँलाई उनको थिएटर लागि केहि लेख्न निम्तो दिनुहुन्छ। ब्याज संग Prokofiev यो विचार जवाफ र लेखक को एक असामान्य प्रयोग थियो जो एक प्रसिद्ध सिम्फोनिक कथा "पत्रुस र ब्वाँसो", सिर्जना गर्छ। रचनाकार को अर्को पृष्ठ जीवनी - चलचित्र लागि Prokofiev संगीत। आफ्नो Filmography 8 चित्र, एक प्रमुख सिम्फोनिक काम भएको छ प्रत्येक जो छ।

1948 पछि, रचनाकार छ एक रचनात्मक संकट, कि अवधिको काम केही बाहेक सानो सफलता थियो। आज रचनाकार को रचनात्मकता एक क्लासिक छलफल, र यो अंक धेरै अध्ययन गरिएको छ।