अमूर्त expressionism

सार Expressionism 1940-1950-एँ मा न्यूयोर्क मा देखा र चाँडै आधुनिक कला को इतिहास मा सबै भन्दा शक्तिशाली र प्रभावशाली आन्दोलन को एक भए। युरोपेली अग्र-दल कला को उपलब्धिहरू मा भवन, "सार expressionists" (वा "न्यूयोर्क स्कूल"), जानिन्छ कलाकारहरूको एउटा समूह सरल र जटिल दुवै थियो नयाँ abstraction विकास भएको छ।

को आन्दोलन गर्न belonged गर्ने कलाकार बीच, Willem डे Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett न्यूमैन, क्लिफर्ड तैपनि, Frants Klayn, ली Krasner, रबर्ट Motherwell, विलियम Baziotis, Barnett न्यूमैन, Adolph Gottlieb, रिचर्ड Pousette-डार्ट। सार Expressionism प्रमुख तथ्याङ्कले केही मार्क Rothko, Gans Gofman, Arshile गोर्की सहित आप्रवासी, भए तापनि, यो पहिलो अमेरिकी कला आन्दोलन अन्त भएको थियो। न्यूयोर्क, वर्ष आउन लागि कलात्मक नवीनता को नयाँ राजधानी भयो नेता को पेरिस आधुनिक कला मेन्टल मा "दूर"। न्यूयोर्क, उहाँले चाँडै ग्रह को सबै भन्दा टाढाको कुनामा पुगेको छ जो एक दृश्य भाषा, सिर्जना गरियो।

नाम "सार Expressionism" "antiobraznymi" सिद्धान्त युरोपेली सार विद्यालय (futurism syncretic Cubist) संग भावनात्मक तीव्रता विशेषता जर्मन Expressionist को संयोजन प्राप्त।

साथै, यो पनि nihilism आन्दोलन केही अर्थमा संग, एक, anarchic धेरै विशेष रूपमा वर्णन गरिएको छ। व्यवहार मा, शब्द पूर्ण बिभिन्न शैलीहरू मा न्यूयोर्क काम कलाकारहरूको कुनै पनि नम्बर लागू हुन्छ, न त जो, कुनै तरिकामा एक शास्त्रीय वा अमूर्त expressionism रूपमा वर्णन गर्न सकिँदैन।

यी को चित्रहरु कलाकारहरूको सिर्जना गर्न झन् ठूलो मात्रा काम कला र विषयगत को साधारण स्वीकार अधिवेशन संग गर्न केही छ। यसलाई आफ्नो व्यक्तिगत अवचेतन एक प्रतिबिम्ब हो, त्यसैले तिनीहरू एक सार्वभौमिक आन्तरिक स्रोतबाट पाउन खोजे। Spontaneity र improvisation रचनात्मक प्रक्रिया सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कारक थिए। अमूर्त expressionists कामहरू कुनै पनि stylistic वर्गीकरण "प्रतिरोध" हुनत, तिनीहरूले दुई मुख्य प्राथमिकता वरिपरि समूहीकृत गर्न सकिन्छ: गतिशील र ऊर्जावान इशारा मा ध्यान; मनन, रंग को खुला क्षेत्रहरूमा ध्यान केन्द्रित। कुनै पनि मामला मा, छवि, सबै को पहिलो, एक abstraction। पनि दृश्य वास्तविकता आधारमा छवि, अमूर्त expressionist, "विचार गहिरो" रुचि गर्दा विधि।

सार Expressionism प्रत्येक अन्य स्रोतबाट अतिव्यापी को एक किसिम को सन्दर्भ मा विकास गरे। धेरै कलाकार प्रारम्भिक 1930 मा आफ्नो पहिलो कदम गरेका छन्। महान् अवसाद Ridzhionalizm र Sotsiorealizm: दुई कलात्मक आन्दोलनहरु को उद्भव उत्साहित। तर ती कुनै पनि छैन सामाजिक जिम्मेवारी सोच्न बलियो मूल्य लोभ्याउने संग कलात्मक सामग्रीको लागि आफ्नो खोज मा यी कलाकारहरूको सन्तुष्ट थियो, तर एकै समयमा provincialism र सरासर राजनीतिक overtones मुक्त छ। यो जसको जरा 1930 को प्रतीकात्मक चित्रकला मा ढाँट्ने आन्दोलन, को धेरै paradoxes को छ। लगभग सबै सार Expressionists महान् अवसाद को अनुभव मा "प्रहार" थिए, आफ्नो कला प्रभाव Ridzhionalizma र Sotsiorealizma अन्तर्गत परिपक्व। पनि सबैभन्दा उन्नत अमेरिकी कला प्रभाव लागि बाटो र युरोपेली modernism को Assimilation छापिएको। न्यूयोर्क ती वर्ष मा, युरोपेली अग्र-दल कला थुप्रै प्रदर्शनीहरू संगठित साथै, त्यहाँ पाठ्यक्रम modernism प्रशिक्षण थिए। संयुक्त राज्य अमेरिका मा समकालीन कला को सबैभन्दा प्रभावशाली शिक्षक को Gans Gofman, 1932 मा स्थायी रूपमा जर्मनी ले संयुक्त राज्य अमेरिका सारियो गर्ने भयो।

पहिलो विश्व युद्ध र यसको परिणाम को संकट रचनात्मकता सार expressionists को समस्या बुझ्न गर्न प्रमुख छन्। युवा कलाकार, उत्सुकता असंगत व्यवहार र मान्छे को समस्याका perceiving मानवता को गाढा पक्ष चिन्तित, यो कला यी समस्या व्यक्त गर्न आफ्नो कर्तव्य मानिन्छ, तर नयाँ यसको सामग्रीमा।

युरोपेली कलाकार संग प्रत्यक्ष सम्पर्क साल्भाडोर Dali, Maksa Ernsta, André Masson सहित, धेरै नेतृत्व जो दोस्रो विश्व युद्ध, समयमा बढेको छ André ब्रेटन, संयुक्त राज्य अमेरिका मा शरण खोज्न, Piet Mondrian, Fernand Léger। Surrealists, "अवचेतन" को पहिचान मा आफ्नो जोर संग, माथि नयाँ संभावनाहरु खुलेको छ। एक स्वचालित इसारा र improvisation कार्य को स्वतन्त्रता प्राप्त जसमा मानसिक automatism, - "सचेत" को जारी गर्न एक surrealistic विधि।

सुरुमा, कालातीत विषयवस्तुहरू र मिथक र पुरानो कला गर्न प्रेरणा लागि नाटकीय पालो को खोज मा सार Expressionists। मार्क Rothko, Dzhekson Pollak, रबर्ट Motherwell, एडल्फ Gotlib, Barnett न्यूमैन, अभिव्यक्ति को आफ्नो माध्यम को विलियम Baziotis खातिर प्राचीन वा आदिम संस्कृतिका मा प्रेरणा खोजे। कलाकार द्वारा प्रारम्भिक काम Pictorial देखाउने र biomorphic तत्व व्यक्तिगत कोड मा परिवर्तित छन्। जंग को को आफ्नो affirmation संग, चाखलाग्दा र मनोविज्ञान थियो "सामूहिक अचेत।" प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति सर्व महत्व थियो, र यो भन्दा राम्रो (योजना) सोच बिना हासिल छ।

dripping वा उछिट्टिएको (एक विशाल क्यानभास, भुइँमा तल राखे, त्यो एक ब्रश संग रंग splashed) - परिपक्व सार expressionism को चरण मा, 1947 मा, Dzhekson Pollok एक अद्वितीय प्रविधी सिर्जना गरियो।

तथाकथित सिर्जना मा क्रोधित, मासु भरा भयो समोसा "स्ट्रोक-स्ट्रोक" - Willem डे Kooning पनि आफ्नै प्रविधी gestural शैली विकास "प्रतीकात्मक abstraction।"

ली Krasner र Frants Klayn ( "hieroglyphic" चित्रकला भनिन्छ ली Krasner शैली) चित्र प्रत्येक टुक्रा भरिएको थियो जसमा एक गतिशील कला, इशारा को संगठन संग उत्तिकै व्यस्त थिए।

अमूर्त expressionists मूल्य को काम को लागि अभिव्यक्ति को सजिलो मा निहित। चित्रकला कलाकार को साँचो पहिचान को उद्घाटन छ। एक इशारा वा कलाकार को "हस्ताक्षर" - सिर्जना प्रक्रिया प्रमाण।

परिपक्व सार expressionism को युग मा अन्य तरिका रंग को expressive सम्भावनाहरू को खोज मा थियो। "जटिल विचार को सरल अभिव्यक्ति," मार्क Rothko अनुसार - मार्क Rothko, Barnett न्यूमैन कला ठूलो ढाँचा रंग विमानहरु सिर्जना गरियो।

अमूर्त expressionism मा Imperishable चासो कुञ्जी बौद्धिक अस्तित्ववाद र Jungian मनोविज्ञान सहित आफ्नो समय को धाराहरु अन्तरक्रिया गर्न यसको चिकित्सकहरु गर्न समर्पण झल्काउँछ (यो मूल्य सम्झँदा, यसको शैशवकालदेखि मा वास्तुकला मा expressionism मा एक महत्वपूर्ण प्रभाव थियो जो छ)। अस्तित्ववाद को सार Expressionists मा एक निर्णायक प्रभाव थियो हुनत, तर उहाँले फिक्री को लफ्फाजी गर्न योगदान र अलगाव व्यापक चर्चा permeates।

धेरै आलोचकहरु र कला इतिहासकारहरूले लागि सफलता सार expressionists लगभग एक शताब्दी पहिले थालेका को आधुनिकतावादी आन्दोलन apogee, प्रतिनिधित्व।

सार expressionism कला र संग्रहालय संग्रह को इतिहास पुस्तकहरू मा, तर पनि सार्वजनिक चेतना मात्र होइन एक प्रमुख स्थान कब्जा गर्न जारी छ। यस्तो लामो अपील यो पक्कै, गहिरो उपलब्धि एउटा नियममा छ।