रूसी ब्यालेट को इतिहास: उद्भव र प्रगति

रूसी ब्यालेट को जरा, कुनै पनि कला फारम जस्तै नृत्य लोकगीत छन्। सायद, यी धार्मिक र खेल (नृत्य सबै प्रकारका) ( "pereplyas", र यति मा "थियो जहाँ Kuma,"।) नृत्य थिए। रूसी ब्यालेट मात्र सबै सौंदर्य canons खुलिरहेको छैन, तर पनि ब्यालेट को दुनिया मा एक legislator भयो।

headwaters

राजधानी मस्को हुँदा जोकर छैन आवश्यक मानिसहरू थिए, जोकर ... एक समय पछि - VIII-IX शताब्दीयौंदेखि को पालो मा Kievan रस 'मा, आफ्नो क्षेत्रमा पहिलो डान्सरहरू, व्यवसायीक देखा पर्न थाले।

XV-xvi शताब्दीयौंदेखि मा मास्क संग लुकेको अनुहार संग हास्यास्पद अमरीकी मनोरंजन, "mashkarami" astounded तथाकथित र भ्रमण विदेशीहरू गरेर हैरानी।

को XVII सताब्दी मा रूसी ब्यालेट को इतिहास मा खोल्ने चिन्ह लगाइएको राजमहलको हसाउने को Kremlin थियेटर को। को स्थापना परम्परा अनुसार, थिएटर मा प्रत्येक कथन सधैं mezhdusenyami (विशेष आउटपुटहरू ब्यालेट) पूरा भएको छ। यी तथाकथित इनपुट मानिसहरू विभवयुक्त लुगा मा लुगा द्वारा प्रदर्शन। अभिनेता नृत्य हल नृत्य केही तत्व देखाए।

को Tsar रमाइलो

रूस मा पहिलो पूर्ण-मात्रा ballets फेब्रुअरी 8, 1673 बुझाइएको कार्यसम्पादन मानिन्छ। यो Tsar Alexei Mikhailovich को अदालत मा एक महत्वपूर्ण घटना भयो, र यो भनिन्थ्यो "Orpheus र Eurydice को ब्यालेट।" रूसी ब्यालेट को उद्भव को इतिहास यो एक पारी ceremonious postures, ढिलो नृत्य, धनुष र संक्रमण रूपमा वर्णन गर्छ। अभिनेताहरु बीच भाषण वा गायन कण्ठ recited। यो सबै वास्तविक नाटकीय कार्य जस्तै एक सानो छ। यो मात्र एक शाही मजा थियो यसको अनिश्चितता मोहक।

यसैबीच, ग्रेगरी आई, को थिएटर को आयोजक, निकोला लीमा को थिएटर को राजा को नाटकीय कौशल लागि प्रशिक्षण पाठ्यक्रम व्यवस्थित गर्न निम्तो दिनुहुन्छ। सुरुमा, महान burghers को 10 छोराछोरी, त्यसपछि 20, सफलतापूर्वक तालिम र अदालत ब्यालेट प्रदर्शन "Orpheus" फ्रेंच शैली मा मा राजा देखाए थिए।

कार्य सेट

एक शताब्दी, पत्रुस म, को एक चौथाई रूस को सांस्कृतिक जीवन सुधार गर्न उद्देश्य भएको मात्र पछि, यो रूसी समाज संगीत र नृत्य को जीवन ल्याउँछ। उहाँले सेन्ट पीटर्सबर्ग वसोवास को कला कुलीन strata राखिदिन निर्णय। यो गर्न, पत्रुस म मास्को थिएटर Alexei Mikhailovich बन्द र एक क्रांतिकारी उर्दी प्रकाशित। सम्मेलन गर्न यो उर्दी असफल बिना नृत्य हल नृत्य सिकाउन सबै सरकार एजेन्सीहरू आवश्यक छ। यी सुधार नृत्य मास्टर वही मुसीबत उच्च को स्थिति गरेका छन्। त्यो ब्यालेट नृत्य चाल सम्मेलन ब्यालेट बाध्य उपस्थिति विदेश आए, नवीनता के प्रशासकहरूले राष्ट्रिय Slavonic नृत्य को तत्व को रूप मा छ।

लेखक वी Krasovskaja ( "रूसी ब्यालेट को इतिहास" - ला कला, 1978) को दरबारमा हल मा जाँगरको र categorically पत्रुस म विदेश बाट आमन्त्रित ब्यालेट troupes, संगीतकार र ओपेरा गायक को प्रदर्शन आयोजित थिए विश्वास गर्दछन्।

1738 को सुरुमा ब्यालेट को स्कूल जो, बन्न प्रभाव, पहिलो छ देश, व्यवस्थित थियो। रूसी ब्यालेट को इतिहास छोटकरीमा यस अवधि बारेमा बताउँछ। स्नातक (अभिनेता, chorus) तथाकथित थिएटर मा विदेशी defendants को ब्यालेट कम्पनीहरु मा काम। यो धेरै मात्र पछि तिनीहरूले मुख्य पार्टीहरूलाई स्वीकारे थिए भएको थियो।

पहिलो प्रशिक्षण

आधुनिक ब्यालेट इतिहासकारहरूले को पालने देशमा Gentry कोर विचार गर्नुहोस्। यसलाई आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई तीन अदालत ballets राख्नु जो प्रसिद्ध zhan Batist Landzh लागि काम गरे। रूसी ब्यालेट को इतिहास रूपमा, तिनीहरूले वस्तुतः पहिलो ब्यालेट प्रदर्शन, फ्रान्सेली राजधानी मा सबै प्रासंगिक नियम तथा नृत्य को शाही अकादमी को नियमहरु भयो।

आर्य कोर Cadets को शैक्षिक, poluharakternom गेय इटाली थिस्स देखि एक हास्य ब्यालेट troupes प्रस्तुत र एकै समयमा भाग लिए।

एलिजाबेथ म, अर्डर प्रशिक्षित ब्यालेट डान्सरहरू गुमाउन छैन मा, पहिलो सेट जो commoners को 12 बच्चाहरु थिए उनको Majesty, को आफ्नै नृत्य स्कूल खुलेको छ।

1742 को अन्त गरेर, महारानी रूसी डान्सरहरू एक ब्यालेट troupe स्थापित गर्न उर्दी हस्ताक्षर गरे। Aksinya Baskakov र Athanasius Toporkov: व्यावसायिक ब्यालेट डान्सरहरू - यो पहिलो रूसी तारा अप रोशनी भन्ने छ।

बाहिर मृत अन्त

मृत्यु Baptiste Lande देश मा नृत्य व्यापार मा भ्रम ल्याउँछ। थिस्सलोनिकी चल्छ जो प्रस्तुति, एउटै प्रकार र नीरस burlesques को हो। दर्शक यस्तो निर्माण आकर्षित गर्दैन।

रूसी ब्यालेट को इतिहास छोटकरीमा भन्ने अवधि वर्णन गर्दछ। युरोप मा यस समय choreographic मामला को सुधार एउटा प्रश्न छ। रौस्सौ र Cinq-मंगल को ब्यालेट डान्सरहरू wigs गर्न रसीला राज बस्त्र र मास्क को छुटकारा गर्न आवश्यक छ। Diderot कडा storylines ब्यालेट प्रदर्शन परिवर्तन सुझाव दिन्छ। यसैबीच, Dzhon Uiver, समग्र परिवर्तन को लागि प्रतीक्षा बिना, एक नृत्य प्रदर्शन विचारशील कथा भइरहेको poses र Zhorzh Nover दिग्गज लेखे "नृत्य को पत्र।"

छैन टाढा पछि र रूसी ब्यालेट। Hilferding को उपस्थिति - प्रमाण। यो जर्मन विशेषज्ञ सेन्ट पीटर्सबर्ग मा narrative नृत्य मिलाएका छौं। पेरिस कथा ballets मात्र 15 वर्ष पछि देखा पर्नुभयो। Hilferding Leopold Paradiso मदत गरे। को XVIII सताब्दी को 50 औं वर्ष, तिनीहरूले एउटा स्वतन्त्र ब्यालेट नाटकहरु सिर्जना गरियो।

नाटकीय निर्माण सुरु

रूसी ब्यालेट पहिलो नाटक ए पी Sumarokovu पर्छ। त्यो प्रशंसा नृत्य प्रदर्शन, साहित्यिक जग बनेको ब्यालेट प्रदर्शन "सद्गुण को शरण" र "नयाँ विहार" बढुवा।

Gasparo Anzhiolini को स्लाव भाषाहरु लोक गीत notok को चमक वृद्धि ब्यालेट कार्य राख्दछ, राजा कोरियोग्राफर निमन्त्रणा "क्रिसमस समय रमाइलो।" क्याथरीन द्वितीय निकै प्रतिनिधित्व extolled। 1779 मा, विधान आयोग एन banc स्लाव भाषाहरु लोकगीत को आधार मा लेखिएको थियो संगीत जो लागि ब्यालेट, स्वीकृत।

यस्तो अत्यन्तै सफलता पछि Anzhilini सामयिक विषय मजा गरे जो मनोरंजक नाटकीय निर्माण, सारियो। यो eulogies हल्ला गरेको थियो: "रूस को ट्राइंफ" (touted Cahul र Larga मा टर्की सेना पराजित), "नयाँ Argonauts" (रूसी साम्राज्यको छिटो गर्न महिमित ODE) र "विजयी तर्क" (व्याप्त चेचक विरुद्ध खोप लागि आवश्यकता को बढ्दो ज्वारभाटा)।

पहिलो वीर ब्यालेट प्रदर्शन "Semira" सानो अघिल्लो पटक वितरण गरिएको छ। त्यो क्षण देखि कोरियोग्राफरहरू एक ब्यालेट डान्स को expressiveness ठूलो ध्यान भएको छ। त्यहि समयमा डान्सरहरू गैर-राज्य थिएटर को व्यस्त र हसाउने ओपेरा प्रदर्शन, र छद्म-operatic शो मा, महारानी आफु बनेको जो लागि libretto हुन सक्छ।

लागि सेन्ट पीटर्सबर्ग मा नयाँ 1778 (रूसी ब्यालेट, पुस्तकहरू को इतिहास रूपमा जीवन्त यो अद्वितीय घटना वर्णन) पर्खिरहेको दर्शक पहिले नै दुई थिएटर: व्यापारिक "फ्री थिएटर" र अदालत।

पहिलो Fortification समूह

को XVIII सताब्दी को दोस्रो आधा मा, फैशन नृत्य कला मास्टर हो। र अनाथालय आधारमा राजधानी मा Leopold प्रमोदवनमा को tutelage अन्तर्गत प्रारम्भिक 1773 मा पहिलो प्रशिक्षण केन्द्र, जो पछि पहिलो सार्वजनिक थिएटर भयो खुलेको छ। पहिलो सेटमा 60 बच्चाहरु थिए। Cosimo सेट पहिलो choreographic प्रदर्शन Maddox मनाइन्छ उहाँले आफ्नो पुस्तक यू Bakhrushin भन्छन्।

रूसी ब्यालेट को इतिहास, अध्ययन र ठूलो विस्तार तिनीहरूलाई वर्णन, पूर्ण-bodied यो अवधि, नृत्य कला खुल्छ। Maddox रूस सिकेको जवान को एक टीम संग, डान्सरहरू एक हास्य ओपेरा वास्तविक घटनाहरु समर्पित नृत्य (उदाहरणका लागि, "Ochakovo को लिइरहेको"), र Divertimenti मंचन।

यो पृष्ठभूमिमा विरुद्ध, चाँडै एक serf थिएटर विकास गर्न थाले। को XVIII सताब्दी को अन्तिम दशकमा यो चिरपरिचित ठूलो सामूहिक serf अभिनेता छ। यस्तो समूह Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin र अन्य landowners गरिएको छ।

एउटै अवधि महिला नृत्य प्रविधी र दृश्य प्रतिनिधित्व गर्न कलात्मक डिजाइन को विकास र निरूपण देखे। त्यहाँ चरण दृश्य मा एउटा नयाँ परम्परा शरीर छ, दृश्यहरु खेल penumbra र प्रकाश प्रयोग गर्न, व्यावहारिक शैलीमा लेख्न छ।

रूसी ब्यालेट को विजय

19-20 शताब्दीयौंदेखि को रूसी ब्यालेट को इतिहास पूर्ण र वैविध्यपूर्ण छ। दर्शक द्वारा सराहना जो को परिपक्वता achieves को XIX सताब्दी ब्यालेट कला को शुरुवात गरेर। रूसी र्नतकी नृत्य Lightness, महान र expressive मा परिचय। यो धेरै aptly आफ्ना समकालीनहरूको नृत्य चाल को सौन्दर्य वर्णन, ए एस Pushkin याद छ, ब्यालेट दृश्य को तारा, Istomin: "सोल उडान पूर्ण" (वाक्यांश को ब्यालेट पर्याय भएको छ)। नृत्य आन्दोलनहरु को उनको अनुहार अभिव्यक्ति र शान प्रशंसा। को दर्शक अधिकांश मा ठीक भयो Avdotya Istomin।

कम कुनै सुन्दर Lihutina Anastasia, क्याथरीन Teleshova, Danilova Mariya थिए।

ब्यालेट प्रदर्शन लोकप्रियता प्राप्त छन्। ब्यालेट नृत्य, एक कला, यो उपयुक्त छ, र यो राज्य सब्सिडी विनियोजन।

पछिल्लो शताब्दीको 60 औं वर्ष को "यथार्थवाद" भन्दा newfangled गरेर, सांस्कृतिक कुलीन ढाकिएको छ। रूसी थिएटर संकट आउँछ। को choreographies गर्न सम्मानका साथ उहाँले जो एक निश्चित नृत्य गर्न समायोजन गर्ने कहानी, को primitivism राखेँ। पूर्णता पुग्नुभएको छ जो डान्सरहरू, व्यावहारिक निर्माण मा नृत्य गर्न प्रस्ताव।

रूसी ब्यालेट को इतिहास नयाँ स्तरमा जान्छ। पुनरुद्धार पेट्रा Chaykovskogo, पहिलो choreographic निर्माण संगीत लेखे जो संग थाले। ब्यालेट सम्पूर्ण इतिहास मा, पहिलो पटक संगीत को लागि जस्तै नृत्य महत्त्वपूर्ण भएको छ। र पनि ओपेरा संगीत र सिम्फोनिक रचनाहरूको एक बराबरीको मा देखियो। Tchaikovsky संगीत नृत्य तत्व अन्तर्गत लेखे भने, अहिले ब्यालेट अभिनेता plasticity, आन्दोलन र अनुग्रह उहाँले रचनाकार नोट व्यवस्थित प्लट, unravel गर्न दर्शक मदत गर्न भन्दा, यो सांगीतिक मुड र भावना व्यक्त गर्न खोजे। विश्व अझै पनि प्रसिद्ध "हंस पोखरी।" Admires

कोरियोग्राफर Gorsky निर्देशन समकालीन तत्व को निर्माण मा, म दृश्य, को कलात्मक फ्रेमिङ ठूलो ध्यान दर्शक पूर्णतया मञ्चमा भइरहेको छ के जोडतोडले पर्छ भनेर विश्वास गर्न थाले ल्याए। उहाँले माइम तत्व प्रयोग forbade। मौलिक स्थिति परिवर्तन Fokine। उहाँले रोमान्टिक ब्यालेट पुनर्जीवित र नृत्य र स्पष्ट वक्ता को शरीर भाषा लिए। Fokin अनुसार, मञ्चमा प्रत्येक सोधेर अद्वितीय हुनुपर्छ। अर्थात् संगीत, नृत्य शैली र ढाँचा एक विशेष दृश्य अनुपम हुन छ। आफ्नो उत्पादन "मिश्रको रातों," "द मरन हंस", "गृष्म को बीच रात गरेको सपना," "Acis र Galatea" र अरूलाई खिच्नुभयो को XX सताब्दी सूचनाहरू को पहिलो वर्ष मा।

1908 मा Diaghilev एस पी Fokin को पेरिसियन "रूसी ऋतु" को एक प्रमुख निर्देशक बन्न निमन्त्रणा। यो निमन्त्रणा संग Fokin विश्व-प्रसिद्ध भए। एक रूसी ब्यालेट कलाकारहरूको इस्पात सालाना विजय मा फ्रान्सेली राजधानी मा कार्य गर्न। एडल्फ Bolm,: रूसी ब्यालेट डान्सरहरू को इतिहास रूसी troupe जसको नाम सबै दुनिया भर मा जानिन्छ, प्रशंसा अन्ना Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, आदि अनि युरोपेली ब्यालेट को गिरावट समयमा छ।!

Diaghilev मौका लिएर जित्यो। उहाँले युवा र प्रतिभाशाली ब्यालेट अभिनेता को एक troupe भेला र तिनीहरूलाई मुक्त हात दिए। एकदम पुरानो Petipa पहिले नै प्रसिद्ध राख्नु जो ज्ञात को रूपरेखा, बाहिर सञ्चालन गर्न अनुमति, तर।

कार्य को स्वतन्त्रता पत्ता लगाउन र आफूलाई व्यक्त गर्न डान्सरहरू सक्षम भयो। यी क्रान्तिकारी नवाचारै Diaghilev सबै भन्दा प्रसिद्ध कलाकार सजाने आफ्ना समकालीनहरूको (जीन Cocteau, ए Derain, पिकासो) र संगीतकार (K. Debissi, Ravel, Stravinsky) को आकर्षित बाहेक। अब हरेक ब्यालेट उत्पादन एक उत्कृष्ट नमूना थियो।

को अक्टोबर क्रान्ति पछि, धेरै डान्सरहरू र कोरियोग्राफरहरू BREAKAWAY रूसी बाँकी। तर ढाड रह्यो। बिस्तारै मानिसहरूले रूसी ब्यालेट नजिक हुन्छन्। यस बनाउने पछि इतिहास पृष्ठ ... see more

को XX सताब्दी को मध्य पछि, डान्सरहरू र नयाँ पुस्ता को कोरियोग्राफरहरू एक कार्य मा दृश्य थम्बनेल भूल नृत्य, सिम्फनी र ब्यालेट फर्के छन्। स्टूडियो र थिएटर को संख्या निरन्तर बढ्दै थियो।

"द विजयोल्लास", र्नतकी, ब्यालेट आलोचक

प्रसिद्ध रूसी नर्तक वेरा Mihaylovna Krasovskaya रूसी साम्राज्य, सेप्टेम्बर 11, 1915 मा फिर्ता हुनुको आउनुभयो। उच्च स्कूल पछि त्यो प्रविष्ट र 1933 मा सफलतापूर्वक Leningrad Choreographic स्कूलबाट स्नातक। त्यो प्रसिद्ध Vaganova Agrippina मा अध्ययन। त्यो समय देखि 1941 मा Krasovskaja थियेटर गर्दछ। Kirov। त्यो शैक्षिक मुग्ध पार्ने संगीतको को ballets मा व्यस्त छ।

1951 मा, वेरा एम Leningrad थियेटर संस्थान मा स्नातक स्कूल स्नातक। Ostrovsky, थिएटर को संकाय मा आधारभूत प्रशिक्षण पछि।

व्यावसायिक स्कूल Krasouskaya, त्यसपछि Mariinsky थियेटर को ब्यालेट, भाषा (फ्रान्सेली र अङ्ग्रेजी) को encyclopedic मात्रा, भव्य, सांस्कृतिक परम्परा र आश्चर्यजनक आदेश को ज्ञान को एक धन संग, यो एक शानदार र निश्चित सबै भन्दा ठूलो ब्यालेट कला आलोचक बन्न अनुमति postnovkah Agrippina Vaganova एक वर्ग मा पहिलो पाए।

1998 मा, सुसमाचार थिएटर संसारभरि फैलियो। प्रिमियम "ट्राइंफ" वेरा Mihaylovna Krasovskaya जित्यो। त्यो पुस्तक मा वर्णन जो रूसी ब्यालेट को इतिहास, कला इतिहासकार र आलोचक र लेख (300) (तिनीहरूलाई केही विदेशी भाषामा अनुवाद), निःशुल्क "ट्राइंफ" रूसी पुरस्कार वेरा Mikhailovna विजेता गरे। यो पुरस्कार कला र साहित्य मा उच्चतम उपलब्धि लागि सम्मानित गरिएको छ।

1999 मा Krasouskaya वेरा Mikhailovna गएको थियो।

EpiloguE

कृतज्ञताले रूसी ब्यालेट को इतिहास रूसी नृत्य को गठन गर्न एक भारी योगदान गरे जो नृत्य को मालिकको, नाम भण्डारण गर्दछ। यो कुख्यात Didlo एस, एम Petipa, ए सेन्ट-लियोन, एस Diaghilev, Fomin, र धेरै अन्य। रूसी कलाकारहरूको एक प्रतिभा थुतेर आज संसारभरि दर्शकहरूलाई एक विशाल संख्या आकर्षित गर्छ।

यो दिन, रूसी ब्यालेट कम्पनीहरु संसारमा सबै भन्दा राम्रो मानिन्छ।