कला र मनोरञ्जनकला

कलामा महिला विषयहरू: नामहरूसँग रेनोरो चित्रहरू

रेनोरोले सहकर्मीहरूको चित्रकारहरूको विपरीत, क्लासिकल इम्प्रेशनवादको संस्थापकहरूलाई बुझाउँछ, उनको चित्रकारीले फरक दिशामा विकास गर्यो। उहाँले आफ्नो काम पारदर्शी चित्रकलाको प्रविधिमा समर्पित गर्नुभयो। स्मिर्स लागु गर्ने नयाँ तरिकाहरू प्रयोग गर्दै, रेनोगोइरले आफ्नो कामहरूको अलग-अलग संरचना हासिल गरेका थिए, जसले ठूलो मात्रामा आफ्ना कामलाई पुरानो स्वामीहरूको स्कूलमा फरक पार्छ।

रेनोरको चित्रकारीमा महिला

रेनोरको चित्रहरू साँच्चै स्त्री स्त्रीसँग सम्बन्धित नामहरूसँग, चमत्कारपूर्ण रूपमा आधुनिक सुन्दरताको सूक्ष्म विशेषताहरू बताउँछन्। उहाँ एक आशावादी हुनुहुन्थ्यो र उनीहरूका ब्रशका सुरम्य केनेटिटिक्सको सहयोगको संरक्षण गर्ने प्रयासमा जीवनमा उत्कृष्ट अभिव्यक्तिहरू खोज्दै थिए।

एक कलाकार रेनोगोइरको रूपमा, जसका चित्रहरू प्रकाश रङ्गित हुन्छन्, तिनले जान्थे कि कसरी सुखी र आनन्दित चेहराहरू पत्ता लगाउँछन् र चित्रण गर्छन्। यस क्षमताको कारणले गर्दा, साथसाथै मानिसहरूको निहित प्रेम, सृष्टिकर्ताले महिलाहरूको कलाको उत्साह बनायो।

नामका साथ रेनोगोको चित्रहरू "जेन सामरी", "बेलिरिना", "बुबा" उसलाई महिला प्रकृतिको अभिप्राय दिन्छन्, जसले उनीहरूको सुन्दरताको आदर्श थियो र कन्भेन्सनहरूमा पनि विदेशी थिए। अगस्टका तस्वीरहरूमा महिलाहरू पहच्याउन योग्य छन्, र जो कोही कम से कम एक पटक चित्रकलाको इतिहास अनुभव गर्थे, मालिकको हात चिन्न सकिन। प्रत्येक महिलाले सधैं प्रेम को लागि तिर्खा र परिवर्तन को लागि इच्छा संग भरिएको आँखों संग कैनवास देख्छ। आम विशेषताहरू जुन कलाकारको सबै महिला चित्रहरूमा देखा पर्दछ - चित्रकारीमा सबै महिलाहरू एक सानो माथे र एउटा ठोक्सी ठोक्किएको छ।

"जेन सामरीको चित्र" र "हेनरीट हेनट्रेटको पोर्ट्रेट"

1877 मा इप्रेशनवाद को ढांचे को भित्र कलाकार को प्रदर्शनी को एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी थियो। अधिकांश कामहरु मध्ये, रेनोर को चित्रहरु "नाम जेने सामरी को पोर्ट्रेट" र "हेनिरिनेट हेन्ट्रीट्रेट्रेट्रेन्ट" को नाम मा सबै भन्दा ठूलो रुचि आकर्षित भयो। तस्वीरहरु मा चित्रित महिलाहरु अभिनेत्री हुन्। लेखकले आफ्नो चित्रहरू एक पटक भन्दा बढी लेखेका छन्। चित्रकारीहरूले ठूलो मात्रामा ध्यानमा ध्यान दिएका कारणले नीलो र सेतो पृष्ठभूमिको गतिशीलताको सिर्जनात्मक सिर्जनाको कारणले गर्दा महिलाहरूलाई अर्यिनिन एनिनेटको रूपमा बिस्तारै घटेको छ र दर्शकले उनको मखमली खैरो आँखामा जान्छ। यस तथ्यको बावजूद कि सामान्यतया विस्तार धेरै गतिशील र भावनात्मक थियो, त्यहि समयमा यो अस्थिर रह्यो, अन्धकारको सुपरसेलियरिङ्ग तीरहरू र प्लेबिल लाल तालेका विपरीतमा एक उच्चारण संग।

त्यसै गरी, पियरे अगस्ट रेनो, जसका चित्रहरू उच्चारण र विवरणको व्यवस्थाको लागि प्रसिद्ध छैन, आकर्षक जीन सामरीको चित्र लेखे। अभिनेत्री को आंकडा फ्लोरिड बैंगनी स्मीर्स देखि मूर्ति को लागी लाग््छ, जो अविश्वसनीय रूप देखि सबै संभव रंग पैलेट को अवशोषित गर्दछ र एक नै समय मा लाल लाल रंग को बनाए राखयो। रेनोइरले केटीको अनुहारमा दर्शकलाई कुशलतापूर्वक ल्याउँछ, घडी, आँखा र भित्री कपालहरूमा ध्यान रोक्न। पृष्ठभूमिले बैंगनी ब्लश द्वारा अभिनेत्री को अनुहार को प्रतिबिंबित गर्दछ, जुन दिवा को छवि संग धेरै समरूपता संग मिश्रित छ। अभिनेत्रीको धेरै शरीर Impressionists को लागि सामान्य छिटो स्ट्रोक भरिएको छ।

रेनोरको प्रदर्शनको प्राविधिक विशेषताहरू

पियरे एस्सेन रेनोओइर, जसको चित्रहरु र प्रभावशीलता को भावना को उत्तेजित गर्दछ, जीवन को आखिरी दिन सम्म काम गर्न जारी राखयो, यस रोग को उनको चित्रहरु लाई हटाउन को लागि अनुमति दिदैन। महिलाको प्रकृति चित्रण गर्ने उनको प्रेमको अलावा, कलाकार उनको प्रभावकारी रूपमा प्रभावकारी रंग प्रयोग गर्न र उनको कामकालमा कम्तीमा प्रयोग गरी रंगको साथ काम गर्ने क्षमताको लागि प्रसिद्ध भए।

अगस्ट केही मध्ये एक हो जसले ककुलपूर्वक ब्ल्याक, खैरो र सेतो रंगको संयोजनमा उनीहरूको क्यान्सर प्रयोग गर्न सहजै लाग्दछ जुन तस्वीरहरू "गन्दा" लाग्दैनन्। यो रंग योजनाको साथ प्रयोग गर्ने विचारले कलाकारलाई भेट्यो, जब उनी कोही कोही बसेर र वर्षा बूँदहरू हेरे। धेरै कला आलोचकहरु को ध्यान दि्छ कि कलाकार को छाता छवियों को मास्टर भनिन्छ, किनकि उनले प्राय: आफ्नो काम मा यो विवरण को सहारा दिए।

अधिकांश भागका लागि, मास्टरले सेतो प्रयोग गरे, नीपोलिटन पहेंलो रंग, कोबाल्ट नीलो, मुकुट, अल्ट्रामारेइन, क्रेप्कक, इर्मेल्ड-हरियो पेंट र कामका लागि वर्दी, तर उनीहरूको कुशल संयोजनले अविश्वसनीय रूपमा भित्री कृतिलाई जन्म दिए। 1860 सम्मको बन्द हुँदा, इप्रेशनवाद गति बढ्दै गर्दा, रेनोरोको रंगीन प्यालेट परिवर्तन भयो र यसले उज्ज्वल रंगहरूलाई रिसोर्ट गर्न थाल्यो, उदाहरणका लागि, रातो रातो।

रेनोरको काममा मोनेटको प्रभाव

यो मामलाले फ्रान्सिस्को कला चित्रकला, क्लाउड मोनेटको लागि समान रूपमा महत्त्वपूर्ण साथ रेनिओइरको बैठकको नेतृत्व गर्यो । तिनीहरूको भाग्यले अतिक्रमण गर्यो, र तिनीहरू एक समयको लागि एक कोठामा बसिरहेका थिए, निरन्तर रूपमा आफ्नो कलालाई सम्मान गर्दै, क्यान्सरहरूमा एकअर्कालाई चित्रण गर्छन्। केहि आलोचकहरु तर्क दिन्छन् कि उनको चित्रहरु को समानता यति स्पष्ट छ कि, यदि यो तल्लो बायाँ कोने मा हस्ताक्षर को लागी थिएन भने, यो तान्न को लागी टेक्निकल संभव हुन सकेन। यद्यपि, तिनीहरूको काममा स्पष्ट भिन्नताहरू छन्। उदाहरणको लागि, मोनेटले प्रकाश र छायाको खेलमा ध्यान केन्द्रित गर्यो, जसको कारण उहाँले उसको क्यान्सरहरूमाथिको प्रतिबन्ध सिर्जना गर्नुभयो। अगस्टले यसको चित्रको रूपमा अझ धेरै सराहना गरेको छ, यसको चित्रबाट धेरै असामान्य र हल्का भरिएको। चित्रकारहरुको काम मा एक अन्य मौलिक भिन्नता थियो कि रेनोर को चित्रहरु जसको नामहरु लाई महिलाहरु लाई सम्बद्ध राखीएको छ, संधै मानव आंकडा को चित्रण को जरुरी छ, जबकि क्लाउड मोनेट ले उनलाई पृष्ठभूमि मा लिया।

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 ne.unansea.com. Theme powered by WordPress.