प्राचीन युनानको प्राचीन मूर्तिकला: नाम

पुरातन ग्रीस संसारको सबैभन्दा ठूलो राज्य थियो। यसको अस्तित्व र यसको इलाकामा युरोपियन कलाको आधार राखिएको थियो। त्यो अवधिको संस्कृतिको संरक्षित स्मारकहरूले आर्किटेक्चर, दार्शनिक, विचार, कविता र निश्चित रूपमा मूर्तिकलाको क्षेत्रमा यूनानीहरूको उच्चतम उपलब्धिको प्रमाण दिन्छ। त्यहाँ पर्याप्त मौलिकहरू छैनन्: समय पनि सबैभन्दा अनोखी रचनाहरू खाली गर्दैन। कौशलको बारेमा कि पुरातन ग्रीसका पुरातन मूर्तिकलाहरू प्रसिद्ध थिए, हामी लिखित स्रोतहरू र पछि रोमन प्रतिकाहरूको धेरै धन्यवादमा जान्दछौं। तथापि, यो जानकारी विश्व संस्कृतिमा पाइलोपनीनीका बासिन्दाहरूको योगदानको महत्त्वको महसुस गर्न पर्याप्त छ ।

काल

पुरातन ग्रीसका मूर्तिकलाहरू सधैं महान रचनाकारहरू थिएनन्। उनीहरूको मालिकको फूलको समय पुरातनकाल (VII-VI शताब्दी ईसा पूर्व) सम्म पुग्यो। समयको जीवित मूर्तिकला सममित र स्थिर हुन्छ। तिनीहरूसँग यो जीवन्त र लुकेको आन्तरिक आन्दोलन छैन, जुन मूर्तिहरू मरेका मानिसहरू जस्तै देखिन्छ। यी प्रारम्भिक कार्यहरूको सबै सुन्दरता अनुहारमा व्यक्त गरिएको छ। यो शरीरको रूपमा यति स्थिर छैन: मुस्कानले मूर्ति र सहिष्णुताको भावनालाई विकृत गर्छ, सम्पूर्ण मूर्तिकलालाई विशेष आवाज दिन्छ।

अर्कैनिकको पूरा भएपछि, सबैभन्दा धेरै फलदायी समय, जुन प्राचीन ग्रीसको पुरातन मूर्तिकलाले उनीहरूको सबैभन्दा प्रसिद्ध कामहरू सिर्जना गरे, यस प्रकारको। यो धेरै अवधिमा विभाजित छ:

• प्रारम्भिक क्लासिक्स - वी शताब्दी को शुरुवात। BC। ई।
• उच्च क्लासिक्स - V भित्र। BC। ई।
• अन्तराष्ट्रिय क्लासिक्स - चौथो शताब्दी। BC। ई।
• हेन्डेनवाद - चतुर्थको अन्त्य। BC। ई। - म। N. ई।

संक्रमणकालीन समय

प्रारम्भिक क्लासिक्स अवधि हो जब पुरातन ग्रीस को मूर्तिकला शरीर को स्थिति मा स्थिर देखि दूर ले जाने को लागि, आफ्नो डिजाइन व्यक्त को नयाँ तरिका खोज्न को लागि। अनुपात प्राकृतिक सौन्दर्य भरिएको छ, पोषण अधिक गतिशील हुन्छ, र अनुहार - अभिव्यक्ति।

पुरातन ग्रीस Myron को मूर्तिकला वास्तव मा यो अवधि मा बनाइयो। लिखित स्रोतहरुमा, एनाटोमोमेली सही शरीर को संरचना को हस्तांतरण को मालिक को रूप मा वर्णित छ, सही वास्तविकता मा कब्जा गर्न को लागी। मिरनका समकालीनहरूले पनि तिनका कमजोरीहरूलाई सङ्केत गरे: उनीहरूको विचारमा, मूर्तिकलाले उनीहरूका सृजनाहरूको अनुहारमा सुन्दरता र सचेतना दिन सकेन।

मालिकको प्रतिमा नायकहरू, देवताहरू र जनावरहरूलाई घृणा गर्दछ। तथापि, प्राचीन ग्रीसको मूर्तिकलाको लागि सबैभन्दा ठूलो प्राथमिकता, मिररले आफ्ना उपलब्धिहरूको प्रतियोगितामा प्रतिस्पर्धामा खेलाडीहरूको तस्बिर दिए। प्रसिद्ध "डिस्कोबोल" उनको निर्माण हो। मूर्तिकला यो दिन मूलमा बाँचेको छैन, तर यसको धेरै प्रतिलिपिहरू छन्। "डिस्कोबोलस" ले एथलीटलाई चित्रण गर्छ, जसले आफ्नो शेल सुरु गर्न तयार छ। खेलाडीको शरीर पुरा तरिकाले निष्पादित गरिएको छ: तीव्र मांसपेशिहरु डिस्क को भारीपन को गवाही दि्छ, मुर्दा शरीर को आसपास को बारी को लागि एक वसंत तैयार छ। यो लाग््छ, अर्को सेकेन्ड, र खेलाडीले शेल फेंक्यो।

एथेना र मार्काको प्रतिमाहरू, जुन पछिका प्रतियांको रूपमा मात्र बाँचेका छन्, यसलाई मेरोनले पूर्ण रूपमा निष्पादित गरिन्छ।

फूल

पुरातन युनानको उत्कृष्ट बकाया मूर्तिकलाले उच्च कक्षाको अवधिमा सिर्जना गरेका थिए। यस समयमा, राहत र प्रतिमाहरू सिर्जना गर्ने स्वामीहरूले गति अभिव्यक्त गर्ने तरिका र समानुपातिक र आशंकाको आधारमा बुझ्दछन्। उच्च क्लासिक्स - यूनानी मूर्तिकला को उन नींव को गठन को अवधि, जो बाद में पुनर्जागरण को उन सहित सहित धेरै मास्टरहरुको लागि मानक बन्यो।

यस समयमा प्राचीन युनान पोलिलेट र सरल फिलीसका मूर्तिकलाले काम गरे। तिनीहरू दुवै आफ्नो जीवनभरको समयमा आफूलाई प्रशंसा गर्न बाध्य भए र ती शताब्दीहरूमा बिर्सिएका थिएनन्।

शान्ति र समानुपातिक

5 औं शताब्दीको दोस्रो भागमा पोलिलेट। BC। ई। उनी एथलीटहरूलाई विश्रामको स्थितिमा चित्रण गर्ने मूर्तिकला बनाउने मास्टरको रूपमा चिनिन्छन्। माइइक्रोन डिस्कोबोलको विपरीत, उनको खेलाडीहरूले तीव्र छैनन्, तर रमाईलो छ, तर दर्शकले उनीहरूका शक्ति र क्षमताओंको बारेमा शङ्का छैन।

पोलिलेट शरीरको विशेष स्थिति लागू गर्न पहिलो थियो: उहाँका नायकहरू प्रायः पैदलमा मात्र एक खुट्टामा राख्थे। यो मुद्राले प्राकृतिक विश्रामको भावना सिर्जना गर्यो, एक आराम व्यक्तिको ठेक्का।

कैनन

Polyclett को सबैभन्दा प्रसिद्ध मूर्तिकला "डोरफोर" वा "स्पियरमेन" हो। यो काम मास्टर को क्यान्सर पनि भनिन्छ, किनभने यसले पाइथगोरेनिज्मको केही प्रावधानहरूलाई गहिरो बनाउँछ र एक आंकडा, काउन्टर पोष्ट को एक विशेष तरिकाको उदाहरण हो। रचनाको हृदय शरीरको क्रस-सेक्शनल असिनोष गतिको सिद्धान्त हो: बायाँ तिर (भाला समात्ने हात र पछाडिको हात) हातमा छ, तर साथसाथै गतिमा स्थिर र स्थिर दाँत (शरीरको दाँया र शरीरमा सिधा हातले) को विरोध गर्दछ।

Poliklet ले यो विधि धेरै काममा प्रयोग गरे। यसको मुख्य सिद्धान्तहरु सौंदर्यशास्त्र मा उपचार मा स्थापित गरिएको छ, जो हाम्रो सामने पुग्न सकेन, मूर्तिकला द्वारा लिखित र "कैनन" द्वारा नामित। पोललेटले सुनको खण्डको सिद्धान्तमा यसलाई एक ठूलो ठाँउ आवंटित गर्यो , जुन उनले आफ्नो कार्यमा सफलतापूर्वक पनि लागू गरे, जब यो सिद्धान्तले शरीरको प्राकृतिक मानदण्डहरू विरोध गर्दैन।

पहिचान गरिएको प्रतिभा

उच्च ग्रीसको अवधिमा पुरातन ग्रीसको सबै पुरातन मूर्तिकलाले प्रशंसा गरेको सृष्टिको पछि लागे। तथापि, तिनीहरूमध्ये सबैभन्दा उत्कृष्ट बस्ती फिदीहरू थिए, उनीहरूले युरोपियन कलाको संस्थापकलाई सही रूपमा मान्छन्। दुर्भाग्यवश, स्वामीको कार्य प्रायः हाम्रा दिनहरूमा केवल प्रतियां वा पुरातन लेखहरूका पर्खालहरूको पृष्ठमा विवरणको रूपमा आयो।

फिदीहरूले एथेनियन पाथेननको सजावटमा काम गरे। आज मूर्तिको कौशलको विचार संरक्षित संगमरमर राहत, 1.6 एम लामो द्वारा समेट्न सकिन्छ। यसमा धेरै तीर्थयात्रीहरू एथेनाको मन्दिरमा जान्छन्। पार्थेननको अन्य गहना गुमाएका थिए। यही भाग्य एथेनाको प्रतिमा बन्छ, यहाँ स्थापित छ र फिलीस द्वारा बनाईएको छ। देवी र सुनको बनाएको देवी, शहर आफैले यसको शक्ति र महानता प्रतीक बनायो।

विश्वको आश्चर्य

पुरातन ग्रीसका अन्य उत्कृष्ट मूर्तिकलाहरू, सम्भवतः फाइडियाहरूको सानो कमतर, तर तिनीहरूमध्ये कुनै पनि संसारका चमत्कार सिर्जना गर्न सक्दिनन्। ओलम्पियन ज्यूस को प्रतिमा शहर को लागि मास्टर द्वारा बनाइयो, जहां प्रसिद्ध खेलहरु आयोजित गरियो। गोर्ण सिंहासनमा बसेर थन्डररको उचाइ, (14 मिटर) हिउँथ्यो। यस्तो शक्तिको बावजूद, भगवानले धम्की देखिएन: फियाडीहरूले शान्त, जादुई र सच्चा जीनस, केहि हदसम्म सख्त, तर एकैचोटि राम्रो बनायो। प्रति शताब्दीसम्मसम्म सम्म मृत्यु हुनेसम्म पनि ती तीर्थ तीर्थयात्राहरूले सान्त्वना खोज्न आकर्षित गरे।

ढिलो क्लासिक

5 औंको पूराको साथ। BC। ई। पुरातन युनानको मूर्तिकलाले भाग्यो। नाम स्कोपस, प्रक्सिटेल र लिसिपोप सबैलाई चिनिन्छ जुन प्राचीन कलामा रुचि छ। उनीहरूले पछिल्लो पटक सिर्जना गरेका छन्, जसरी ढिलाइ क्लासिक्स भनिन्थ्यो। यी मालिकहरूको काम अघिल्लो युगको उपलब्धिहरू विकास र पूरै पार्छ। प्रत्येकले आफ्नै तरिकामा मूर्तिकला बदलिदिन्छन्, यसलाई नयाँ भूखण्डहरू, सामग्रीसँग काम गर्ने र भावनाहरूलाई अभिव्यक्त गर्ने विकल्पहरू प्रदान गर्ने तरिकाहरू बदल्छन्।

जुनून जुन

Scopas को धेरै कारणहरु को लागि एक नवीकरण को लागी बुलाया जान सक्छ। प्राचीन ग्रीस को महान मूर्तिकला जसले पहिले देखि नै सामाग्री को रूप मा कांस्य को उपयोग गर्न को लागि पसंदीदा छ। स्कोप्पाले उनीहरूको सिर्जना मुख्यतः संगमरमरबाट बनाए। पारंपरिक शान्ति र सद्भावको सट्टा, जुन पुरातन युनानको प्रसिद्ध मूर्तिकलाको काम भरियो, मास्टरले अभिव्यक्तिलाई छनोट गर्यो। उहाँका सृजनाहरू जुन जुनसुकै भावनाहरु र अनुभवहरु बाट पूर्ण हुन्छन्, तिनीहरु अनपढेर देवताहरू भन्दा सचेत छन् जस्तै।

स्कोपस को सबै भन्दा प्रसिद्ध काम हेलिकनासस मा मलहम को फ्रिज हो। यसले Amazonomachy - ग्रीक मिथकहरूको नायकहरूको युद्धमा अमेजनहरूको साथमा चित्रण गर्दछ। मास्टर मा निहित शैली को मुख्य विशेषताहरु सजिलै संग यस निर्माण को जीवित टुकडे देखि देख्न सकिन्छ।

चिकन

यस अवधिको अर्को मूर्तिकला, प्रक्सिटेलले शरीर अनुग्रह र भित्री आध्यात्मिकताको स्थानान्तरणमा राम्रो ग्रीक मालिकलाई मानिन्छ। उनको उत्कृष्ट कार्यहरु मध्ये एक - कनिडिया को एफ्रोडाइट - मास्टर को समकालीनहरु द्वारा मान्यता प्राप्त को रूप मा कभी राम्रो सृष्टि को रूप मा मान्यता प्राप्त गरिएको थियो। देवी को संगमरमर प्रतिमा नग्न नारी शरीर को पहिलो स्मारक छवि थियो। मूल हामीलाई पुग्न सकेन।

प्रिक्सिटेलको शैली विशिष्टको विशेषताहरू हेर्मेसको प्रतिमामा पूर्ण रूपमा देखाइन्छ। नग्न शरीरको विशेष बयानअनुसार, रेखाहरूको सुचारूपन र हाल्फ्टोन संगमरमरको नरमताले मास्टरले केही हदसम्म सपनाको मूड सिर्जना गर्न सफल बनायो, शाब्दिक मूर्तिकला लिभर।

विवरणलाई ध्यान दिनुहोस्

विगतका क्लासिक्सको अन्तको अन्तमा अर्को प्रसिद्ध यूनानी मूर्तिकला - लिसिपोपले काम गरे। उनको सिर्जना एक विशेष प्रकृतिवाद द्वारा विशिष्ट थियो, विवरण को सावधान व्याख्या, अनुपात को केहि विस्तार। लिसिपोपाले सुन्दरता र सुन्दरताको भित्ता मूर्ति बनाउन खोजे। तिनको योग्यताले उनीहरूको सम्मान गरे, पुलिसको क्यानन अध्ययन गर्दै। समकालीनहरूले उल्लेख गरेका थिए कि "डोरफोर" को विपरीत लिसिपोपको कार्य अधिक कम्पैक्ट र सन्तुलित थियो। दिग्गजको अनुसार, मास्टर अलेक्जेंडरको महान सृष्टिकर्ता हुनुहुन्थ्यो।

पूर्वी प्रभाव

मूर्तिकलाको विकासमा नयाँ चरण चौथो शताब्दीको अन्तमा सुरु हुन्छ। BC। ई। दुई अवधि बीच सीमा सीमा अलेक्जेंडरको विजयको समय हो। तिनीहरूसँग, वास्तवमा, हेनिनवादको युग सुरु हुन्छ जुन पुरातन ग्रीस र पूर्वी देशहरूको कलाको संयोजन थियो।

यस अवधि को मूर्तिकला पिछली शताब्दी को स्वामी को उपलब्धिहरुमा आधारित छ। हेलेनटिस्टिक कलाले संसारका यस्तो कामहरूलाई निका समथ्रेस र मिलानको शुक्रको रूपमा दिनुभयो। एकै समयमा पर्मामोन वेदीको प्रसिद्ध राहतहरू देखा पर्यो। लेटेन होल्डिज्म को केहि कामहरुमा, दैनिक रोजगारी र विवरण को सन्दर्भ उल्लेखनीय छ। यस समयमा पुरातन युनानको संस्कृति रोमन साम्राज्यको कलाको निर्माणमा बलियो प्रभाव थियो।

समापनमा

आध्यात्मिक र सौंदर्यवादी आदर्शहरुको एक स्रोतको रूपमा पुरातनता को महत्व अधिकतरित गर्न सकिँदैन। पुरातन ग्रीसका पुरातन मूर्तिकलाहरूले न केवल आफ्नो आफ्नै शिल्पको आधार बनाएका छन् तर मानव शरीरको सुन्दरता बुझ्ने मानक पनि। तिनीहरूले मुद्रा परिवर्तन गर्न र गुरुत्वाकर्षण केन्द्र को हस्तांतरण गरेर गति को छवि को समस्या को हल गर्न सक्षम थिए। पुरातन ग्रीसको प्राचीन मूर्तिकलाले प्रशस्त पत्थरको सहायताले भावना र भावनाहरूलाई संचारित गर्न सिक्यो, न केवल मूर्तिकलाहरू सिर्जना गर्न, तर व्यावहारिक रूप देखि जीवित आंकडाहरू, कुनै पनि क्षणमा ठाउँ ठाउँमा पुग्ने, सास फेर्न, मुस्कान गर्न। यी सबै उपलब्धिहरू पुनर्जागरणमा संस्कृतिको फूलको आधार बनाउनेछन्।