समकालीन कला को बाइनल। समकालीन कला को मास्को बायोनेल

कहिलेकाहीं, कलाले मानिसहरूलाई एकताबद्ध गर्दछ। यसले सबै मानिस भाषाको लागि बुझ्न र नजिकको कुरा गर्दछ - छवियों र भावनाहरु को भाषा। कलासँग एकदम अचम्मको विशेषता छ - यसले व्यक्तिलाई संचार गर्न र अन्तरक्रियामा सहयोग पुर्याउँछ, तिनीहरूलाई व्यक्तिगतताबाट बच्न बिना।

मस्कोमा समकालीन कलाको यस 6-वर्षीय कलाको मुख्य विषय सहयोग र राष्ट्रमंडलको विचार थियो। "कसरी सँगसँगै बस्न सक्छु? यूरेशिया द्वीप के दिल में शहर के केंद्र से एक नज़र "मंच का नाम है, जो 10 दिनों तक जारी है, आयोजकों और प्रतिभागियों की इच्छा को कला की मदद से आधुनिक दुनिया की बुनियादी समस्या को समझने को पूरी तरह से दर्शाता है।

कार्यक्रमहरू र व्यक्तिहरू

बायोनेल - यसैले परंपरागत रूपमा कला र संस्कृतिका त्यस्ता पक्षहरू भनिन्छ। नामको रूपमा, तिनीहरू हरेक दुई वर्षमा राख्छन्। समकालीन कला को मास्को बायोनेल, पछिल्लो 12 सालों को छठे छ, पूर्वी युरोप को संस्कृति मा एक ऐतिहासिक घटना बन्यो।

यो भित्री VDNH मा 22 सेप्टेम्बर - 1 अक्टोबरमा आयोजित भएको थियो, र प्रदर्शनीहरू, फोरमहरू, प्रदर्शनहरू र सभाहरूले मात्र न केवल सम्पूर्ण केन्द्रीय पभिलन लिन्छन्, तर "समानांतर कार्यक्रम" को ढाँचामा पनि राजधानीको प्रदर्शनी हल्स र दीर्घाओंमा राखिएको थियो। समकालीन कला को 6 औं बनील को लागि कुल मा, मास्को मा लगभग 40 प्रदर्शनी मैदान आवंटित गरियो।

उत्सव आयोजकहरुको आयोजक र प्रतिभागिहरु

यस परियोजना को क्यूरेटरहरु एन्टविपिन्सन बाट डी बियर थिए, अस्ट्रियाई निकोलॉस शेफहाउसेन, कुन्सस्लेले को प्रमुख, र डिटेन अयुस - रोटरडैम मा समकालीन कला केन्द्र को प्रमुख

समकालीन कला को मास्को बायोनेल 2003 मा रूसी संघ को संस्कृति मंत्रालय द्वारा स्थापित गरिएको थियो। यसको आयोजक पनि FAKK र ROSIZO थिए। समकालीन कलाको दोस्रो बाइनलबाट, एक विशेष स्थापित कला निधि आयोजकहरूसँग सामेल भएको छ, र केही पछि पछि राजधानीको सरकार।

मस्कोमा समकालीन कलाको 6 औं बनील को मुख्य पर्वमा, संस्कृति र कला को सत्तर भन्दा बढी प्रतिनिधिहरू, प्रेस अफसरहरु र आलोचकहरु भेटिए। प्रदर्शनमा, सभाहरू, छलफलहरू, हाम्रो समयको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण मुद्दाहरू प्रस्तुत गरिएका थिए, मुख्यतया संस्कृतहरूको सहानुभूतिको समस्यासँग सम्बन्धित थिए।

परियोजनाहरु र अतिथिहरु 6 समकालीन कला को बनील

आधारभूत प्रोजेक्टको साथमा, फोरममा आमन्त्रित अतिथिहरू कार्यक्रमहरू त्यस्ता उत्सवमा प्रस्तुत गरिएका थिए, उदाहरणका लागि, भारतका अन्नीशा कपुर, मिखलिया रोभ्नर, य्वेनी एन्टिफ्युभ, फ्रान्सेली कलाकार लुइस बोर्जोइस र अन्य।

"विशेष परियोजनाहरु" प्रदर्शनका ढाँचा भित्र प्रस्तुत गरियो। तिनीहरू मास्कोमा विभिन्न ठाउँहरूमा राखिएका थिए। सबैभन्दा रोचक बीचमा "युरोसियाका पंखहरू", सजावटी र एप्लाइड आर्ट संग्रहालयमा आयोजित छन्। एक असामान्य प्रदर्शनी "मेटागेनोग्राफी", जुन भौगोलिक नक्साहरू प्रस्तुत गरिएका थिए - विभिन्न समयका कलाकारहरूको काम त्रित्यकोभ ग्यालरीमा राखिएको थियो। र काशीराकाको प्रदर्शनी कक्षमा एक उज्जवल र मनोरञ्जन उत्सव थियो "आवाज हेर्न"।

रचनात्मकताको लयमा अन्तरक्रिया

के त्यहाँ साँच्चै ती सार्वभौमिक मूल्यहरू छन् जुन हालको विगतमा यति धेरै कुरा गरिएको छ? यो मुद्दा समकालीन कला को बिएनेल को मंचहरुको लागि महत्वपूर्ण थियो। त्यो महोत्सवको दिन मस्को वास्तविक क्रस-सांस्कृतिक अध्ययनको लागि एक विशाल प्लेटफार्म थियो, जसका नतिजा विभिन्न स्थानहरु बाट अतिथिहरु द्वारा व्याख्या गरिएको थियो।

दृष्टिकोणको गम्भीरता र समाजका प्राथमिक समस्याहरूको समाधानमा भाग लिन कलाका व्यक्तिहरूको इच्छाले चित्रकारी, मूर्तिकला, साहित्य र बाईनले समाजशास्त्र, अर्थशास्त्री, इतिहासकार र राजनीतिक वैज्ञानिकहरूको लागि सङ्गीत र संगीतको ध्यान आकर्षित गर्यो।

यूरसियाको कलाको अनुहार

छलफल र छलफलको महत्त्वको बावजुद, समकालीन कलाको मास्को बायोनेल मुख्य रूपले रचनात्मकताको त्यो उत्सव हो, यसैले मुख्य अतिथिहरू र परियोजनाहरूको सहभागीहरू युरोप र एशियाका विभिन्न देशका कलाकारहरू थिए र मुख्य कार्यक्रमहरू प्रदर्शन र प्रदर्शन थिए।

फ्रान्स, ग्रीस, जर्मनी, चीन, कजाखस्तान, नेदरल्याण्ड्स, रुस, यूक्रेन, र अन्य देशहरूको व्यक्तिगत स्वामी र स्टुडियोहरूको रचनात्मकता एक सय भन्दा बढी प्रदर्शनमा प्रस्तुत गरिएको थियो।

अस्पष्ट र समकालीन कला को साधारण दर्शक को नजदीक को नजदीक, तथापि, यसको अभिव्यक्ति, सनकीपन र आधुनिकता को समस्याहरु संग परोपकार को हिलाए। यसबाहेक, खुल्ला सभाहरू मा माया वान लुम्प्ट, ईसाई किनोसिता, सिमोन डेन्निता, बिरक अर्काकन, कलाकारहरूसँग संगठित भएका थिए जसले तिनीहरूलाई प्रस्तुत गरेका थिए। रचनात्मकतामा उनीहरूलाई विचार र विचारहरू बुझ्न अनुमति दिए।

कलाको रूपमा कला

कलाकारहरूको काम र तिनीहरूद्वारा कामहरू सिर्जना गर्ने प्रक्रियामा हेर्न सम्भव थियो। रूस, फ्रान्स, चीन, यूक्रेनबाट कलाकारहरूले समकालीन कलाको बिएनेलको खुल्ला क्षेत्रहरूमा काम गरे।

त्यसोभए त्यसोभए रूसमा सिधा रचनात्मक प्रक्रिया व्यापक रूपमा प्रस्तुत गरिएको छैन। यो अनन्त, कहिलेकाहीं प्रतीत हुन्छ अराजक घटना श्रृंखला राम्रो हुन सक्छ आधुनिक वास्तविकता को प्रतिबिंबित। एकै समयमा, राष्ट्रिय आर्थिक उपलब्धिहरु र विदेश बाट प्रदर्शनी को स्थानहरुमा राखिएको कार्य, एक बहुसंख्यक प्रदर्शन जस्तो देखिन्छ।

समकालीन कला, एकताटरबर्ग

मास्को केवल रूसी शहर हो जुन यस्तो सामूहिक घटनाहरु को लागी आफ्नै प्लेटफर्म प्रदान गर्दछ। शरद ऋतु 2015 मा, औद्योगिक कला को तेस्रो उल बेनेलले योनेटरिनबर्गमा आयोजित भएको थियो।

यसको मुख्य परियोजना "मोबिलिस" को अवधारणा को विभिन्न पहलुहरु मा समर्पित दुई प्रदर्शनहरु, जसलाई बदलन को क्षमता, अप्रचलित र नयाँ चरण मा संक्रमण को त्याग को मतलब थियो।

यी प्रदर्शनीहरु लिय झेनहुआ (बेइजिङ) र शंघाईबाट बिलीना चिरिचका बायोनेलका क्युरेटरहरु द्वारा तैयार गरियो।

Ekaterinburg Biennale भनिन्छ औद्योगिक द्वारा मौका छैन। प्रायः यसले कला को एक औद्योगिक समाज को समस्या को प्रतिबिंबित गर्दछ, र धेरै साइटहरु को क्षेत्र मा फ्याक्ट्रीहरु र उद्यमों द्वारा प्रतिनिधित्व गरे, जसमा कला चीनी मिट्टी के बरतन का साइस्स फैक्ट्री, कास्टल्स कास्टिंग फैक्टरी शामिल थे।

युल औद्योगिक महोत्सवले तीन महिना लामो समयसम्म र क्षेत्रका 10 शहरहरूमा आयोजित भएको थियो। यस समयमा, 100 भन्दा धेरै व्यक्तिहरूले प्रदर्शनीमा भ्रमण गरे। यसकारण, उरल क्षेत्रका बासिन्दाहरूसँग सम्पर्कमा सुनेको मौका थियो जुन सुन्दर रेखाहरू र औद्योगिक उत्पादनका लिकनिक रूपहरूमा लुकेको छ।

समकालीन कलाको बायोनेल नियमित रूपले राजधानीमा संगठित भएको छ, मास्कभाइट्सले युरोपियन कलाको सबैभन्दा रोचक र असाधारण तथ्याङ्कहरूसँग समेट्न र समकालीन रूसी कलाकारहरू, मूर्तिकलाहरू र अप्रत्याशित प्रदर्शनका स्वामीहरूको रचना प्रस्तुत गर्न अनुमति दिन्छ।